Δράσεις
 

"Is this dance?"

Lecture-performance της χορεύτριας και χορογράφου Μαριάννας Καβαλλιεράτου


Δευτέρα, 16 Μαρτίου 2015, ώρα 8.00 μ.μ.

στους χώρους του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού Βερολίνου







Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

 

"Is this dance?"


Το σώμα κινείται, το σώμα ακινητεί. Το σώμα μιλά, το σώμα σιωπά… Βλέπουμε πάντα αυτό που βλέπουμε; Η «ιστορία» είναι «μη ιστορία»!
Πώς προσεγγίζουμε τον χορό ως μορφή αφηρημένης εικαστικής τέχνης, ως κινούμενη εικόνα με ήχο, ελεύθερη από νοηματικούς περιορισμούς; Μια lecture-performance που εξερευνά τη δουλειά της χορεύτριας και χορογράφου Μαριάννας Καβαλλιεράτου, μέσα από μια περιήγηση στον χώρο του σύγχρονου χορού και μέσα από την αναζήτηση νέων τρόπων κίνησης




ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΑΒΑΛΛΙΕΡΑΤΟΥ
(χορεύτρια-χορογράφος)

ΦΗ Μαριάννα Καβαλλιεράτου γεννήθηκε στην Αθήνα. Άρχισε μαθήματα χορού στην Carol Hanis
Ballet School και συνέχισε τις σπουδές της στο State University of New York at Purchase. Σπούδασε την τεχνική Graham στα Graham Studios της Νέας Υόρκης.
Από το 1992 συνεργάζεται με το Watermill Center έχοντας χορέψει στις εξής παραγωγές του Bob Wilson: T. S. Eliot – Une Femme douce – Persephone – The Days Before DDD III – Wings on Rock – Prometheus – Alcestis – Relative Light, Odyssey. Από το 2000 έως το 2004 χόρεψε με την ομάδα „Kobalt Works“ του Arco Renz στις Βρυξέλλες. Το 2010 ίδρυσε το δικό της σχήμα "klokworks" και παρουσίασε: „MOMENT“ (Φεστιβάλ Αθηνών 2010, Guggenheim Museum, Μιλάνο 2012), „AUTO RUN“ (Φεστιβάλ Αθηνών 2012), „RECALCULATE“ (παραγωγή Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών Ιδρύματος Ωνάση), „STATIONS“ (Φεστιβάλ Αθηνών 2014, Δημήτρια), „OΝ“ (Triennale Μιλάνου 2014). Η Μαριάννα Καβαλλιεράτου συνεργάσθηκε ως χορογράφος με τη Λυδία Κονιόρδου και το Εθνικό Θέατρο στο ανέβασμα του έργου "Φλαντρώ" του Παντελή Χορν καθώς και της τραγωδίας "Ιππόλυτος" (Επίδαυρος 2014). Έχει διδάξει χορό και κίνηση στις δραματικές σχολές Βεάκη και "Εμπρός" και στη Θερινή Ακαδημία του Εθνικού Θεάτρου. Από το 2001 διδάσκει στο Watermill Center Νέας Υόρκης.

 

"Real Time Composition"
-- ζωντανή μουσική, μουσικοί αυτοσχεδιασμοί, σύγχρονος χορός και video art --


Σάββατο
21 Φεβρουαρίου 2015, ώρα 7.00 μ.μ.
Studio 1 του Kunstquartier Bethanien, Mariannenplatz 2, 10997 Berlin)





Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

 

"Real Time Composition"

-- ζωντανή μουσική, μουσικοί αυτοσχεδιασμοί, σύγχρονος χορός και video art --.


Μια συνάντηση τεχνών που πραγματοποιείται από Έλληνες και Ελληνίδες καλλιτέχνες οι οποίοι ζουν και εργάζονται στο Βερολίνο

επιμέλεια: Αντώνης Ανισέγκος

Σάββατο, 21 Φεβρουαρίου 2015, ώρα 7.00 μ.μ.
Μια εκδήλωση του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού στο Studio 1 του Kunstquartier Bethanien, Mariannenplatz 2, 10997 Berlin

Συμμετέχουν:

Αντώνης Ανισέγκος, Θύμιος Ατζακάς, Αλέξανδρος Γιοβάνος, Πηνελόπη Γκίκα, Απόστολος Δάμιαλης, Γιώργος Δημητριάδης, Αλέξανδρος Δρόσος, Στέλλα Ζάννου, Γιάννης Καραλής, Ανδρέας Καραουλάνης, Οδυσσέας Κλεισούρας, Μαρία Κολτσίδα, Μαργαρίτα Κουρτπαρασίδου, Κατερίνα Λιανά, Αναστάσιος Μητρόπουλος, Ελπίδα Ορφίδου, Sylvana Seddig, Εύη Φιλίππου

 

""Αφιέρωμα στον Θόδωρο Αγγελόπουλο"

– τρία χρόνια από τον θάνατό του –


Πέμπτη, 12 Φεβρουαρίου 2015, ώρα 18:00 έως 21:00
Πέμπτη, 12 Φεβρουαρίου 2015, ώρα 19:30
Δευτέρα, 23 Φεβρουαρίου 2015, ώρα 19:00







Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

 

"Αφιέρωμα στον Θόδωρο Αγγελόπουλο"

– τρία χρόνια από τον θάνατό του –


Πέμπτη, 12 Φεβρουαρίου 2015, ώρα 18:00 έως 21:00

Εγκαίνια της έκθεσης "Πρόσωπα και χώροι" με φωτογραφίες της Νέλλης Τραγουστή από τα γυρίσματα της ταινίας "Η Σκόνη του Χρόνου" (διάρκεια έκθεσης: έως 13 Μαρτίου 2015)


Πέμπτη, 12 Φεβρουαρίου 2015, ώρα 19:30

Προβολή της ταινίας του Νίκου Λυγγούρη "Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος γυρίζει την Σκόνη του Χρόνου"


Δευτέρα, 23 Φεβρουαρίου 2015, ώρα 19:00

Διάλεξη του Πέτρου Μάρκαρη με θέμα "Οι τριλογίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου" (στα γερμανικά)




"Πρόσωπα και χώροι", έκθεση της Νέλλης Τραγουστή

Φωτογραφίες της Νέλλης Τραγουστή με θέμα τα πρόσωπα και τους χώρους της τελευταίας ταινίας του Θόδωρου Αγγελόπουλου "Η Σκόνη του Χρόνου ". Μια προσωπική ματιά της Νέλλης Τραγουστή στους άδειους χώρους, στα πρόσωπα των ηθοποιών και του σκηνοθέτη κατά την διάρκεια των γυρισμάτων, τα οποία πραγματοποιήθηκαν στοΒερολίνο και στην Κολωνία το 2008. Περισσότερες πληροφορίες για την φωτογράφο: www.kanellatragousti.com


"Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος γυρίζει την Σκόνη του Χρόνου", μια ταινία του Νίκου Λυγγούρη
Η ταινία "Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος γυρίζει την Σκόνη του Χρόνου" του πολυβραβευμένου ντοκιμαντερίστα Νίκου Λυγγούρη καταγράφει δίκην ημερολογίου τα γυρίσματα της τελευταίας ταινίας του Αγγελόπουλου στο Βερολίνο κατά την διάρκεια οκτώ επιλεγμένων ημερών μεταξύ 18ης Ιανουαρίου και 16ης Φεβρουαρίου 2008. Ο Αγγελόπουλος μιλάει για τις καλλιτεχνικές του πεποιθήσεις καθώς και για τον τρόπο της δουλειάς του και κάνει έναν απολογισμό της δημιουργικής του πορείας.

"Οι τριλογίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου", ομιλία του Πέτρου Μάρκαρη
Ο γνωστός συγγραφέας, σεναριογράφος και μεταφραστής γερμανικής λογοτεχνίας στα Ελληνικά, Πέτρος Μάρκαρης, υπήρξε στενός συνεργάτης του Θόδωρου Αγγελόπουλου. Η ομιλία του διανύει το μεγάλο και πλούσιο τοπίο της δημιουργίας του Έλληνα κινηματογραφιστή.​

 

"Η Τέχνη του Τώρα"
lecture-performance
του συνθέτη και πιανίστα
Αντώνη Ανισέγκου


Σάββατο, 31 Ιανουαρίου 2015, ώρα 19:00
στους χώρους του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού Βερολίνου
(Monbijouplatz 12, 2ος όροφος, 10178 Βερολίνο)





Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

 

"Η Τέχνη του Τώρα"

Σκέψεις και ανοιχτός διάλογος με θέμα την "σύνθεση επί τόπου" στην μουσική αλλά και στον χορό, στο video και γενικά στις παραστατικές τέχνες. Έχουν προσκληθεί να συμμετάσχουν Έλληνες καλλιτέχνες που είναι ενεργοί στην δημιουργική σκηνή του Βερολίνου. Η εκδήλωση θα περιλάβει αυθόρμητες καλλιτεχνικές δράσεις.


Ο Αντώνης Ανισέγκος σπούδασε πιάνο στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και αργότερα σύνθεση στις Ακαδημίες της Βουδαπέστης, της Βιέννης, της Κολωνίας και του Βερολίνου, όπου και αποφοίτησε το 2002. Από το 1998 ζει στο Βερολίνο. Είναι μέλος των συνόλων Σύγχρονης Μουσικής European Music Project και Ensemble Junge Musik και εμφανίζεται μεταξύ άλλων με τα σύνολα Grix, Lynx, Trio IAMA, ΣΩΜΑ, ddaA, KAYA, Card Castle, best before unu και oneone. Έχει συνεργαστεί με πολλούς σημαντικούς καλλιτέχνες απο τον χώρο της αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής, καθώς και με χoρευτές, ηθοποιούς και εικαστικούς καλλιτέχνες. Η δισκογραφία του ξεπερνά τις 40 εκδόσεις. Στον χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής εμφανίζεται με το όνομα unu. Περισσότερες πληροφορίες: www.enstase.com/

 

Ελληνικά τοπία στο Βερολίνο
Ένα mapping των τόπων καλλιτεχνικής δημιουργίας

με επιμέλεια του σκηνοθέτη Ανέστη Αζά

Παρασκευή, 12 Δεκεμβρίου 2014, 11.00
Παρασκευή, 12 Δεκεμβρίου 2014, 15.00
Σάββατο, 13 Δεκεμβρίου 2014, 11.00
Σάββατο, 13 Δεκεμβρίου 2014, 15.00
Κυριακή, 14 Δεκεμβρίου 2014, 11.00
Κυριακή, 14 Δεκεμβρίου 2014, 15.00

Αναχώρηση από το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, Monbijouplatz 12, 10178 Berlin-Mitte



Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

 

Το Ελληνικό Ίδρυμα οργανώνει, στο πλαίσιο του μήνα ελληνικής φωτογαφίας, μια διαδρομή η οποία περιλαμβάνει πέντε εργαστήρια εικαστικών καλλιτεχνών ελληνικής καταγωγής, που ζουν και εργάζονται στο Βερολίνο.

 Μια τετράωρη πορεία, που ξεκινάει από την Monbijouplatz 12, οδηγεί στο Prenzlauer Berg, στο ιστορικό Ullsteinhaus του Tempelhof, στις Rathenauhallen του Oberschöneweide και στο Neukölln. Οι συμμετέχουσες και συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τα εργαστήρια των Διονύση Καβαλλιεράτου, Δαυίδ Μπενφοράδο, Μαρίας Πολυζωίδου, Γιώργου Σταμκόπουλου και Δημήτρη Τζαμουράνη, να συζητήσουν με τους καλλιτέχνες και να σταθούν απέναντι στα έργα τους. Η περιπλάνηση στην πόλη και τα εργαστήρια φωτογραφίζεται και τεκμηριώνεται. Η βιντεοσκόπηση γίνεται σε συνεργασία με το Κέντρο Νέου Ελληνισμού (CeMoG) του Ελεύθερου Πανεπιστημίου του Βερολίνου. Το πρόγραμμα «Ελληνικά τοπία στο Βερολίνο» είναι μια ευρύτερη απόπειρα χαρτογράφησης του ελληνικού καλλιτεχνικού δυναμικού στο Βερολίνο σήμερα.

 

Πέμπτη, 11 Δεκεμβρίου 2014,
ώρα 6.00 μ.μ. έως 9.00 μ.μ.
στο Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού Βερολίνου

Εγκαίνια έκθεσης με έργα των φωτογράφων

Στράτου Καλαφάτη
„Άθως – Τα χρώματα της Πίστης“

και

Κώστα Ορδόλη
„Αθήνα, Αγγελικό και Μαύρο Φως“

Διάρκεια έκθεσης: μέχρι τις 23 Ιανουαρίου 2015
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα & Πέμπτη: 2.00 μ.μ. έως 8.00 μ.μ.
Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή: 11.00 π.μ. έως 5.00 μ.μ.







Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

 

Η έκθεση του κ. Καλαφάτη πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης.

Η έκθεση του κ. Ορδόλη πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης



Επιμέλεια έκθεσης: Νίνα Κασσιανού

O Στράτος Καλαφάτης γράφει για τις φωτογραφίες του „Άθως – Τα χρώματα της Πίστης“:


„H φωτογραφική εργασία « Άθως – Τα χρώματα της Πίστης» ξεκίνησε τον Ιανουάριο του 2008 και ολοκληρώθηκε το 2013. Συνολικά χρειάστηκαν εικοσιπέντε επισκέψεις στην Αθωνική Πολιτεία και ένα σύνολο διακοσίων ημερών φωτογράφισης. Η ιδέα της καταγραφής του τόπου και των ανθρώπων του Αγίου Όρους ξεκίνησε από ένα ταξίδι με τον φίλο και συνεργάτη μου Αρσένιο Τοπτσίδη με σκοπό να φωτογραφίσω τους μαθητές της Αθωνιάδος Ακαδημίας. Τα ενθαρρυντικά αποτελέσματα αυτής της πρώτης φωτογράφισης δημιούργησαν τις συνθήκες για τη συνέχεια. Το Άγιο Όρος έχει μια βαριά ιστορία, μια βαθιά θρησκευτικότητα και μια δική του λογική. Αυτά δεν μπορεί να τα αγνοήσει κανείς. Ως φωτογράφος κινήθηκα με απόλυτο σεβασμό προς τους ανθρώπους και τον τόπο και την ίδια στιγμή έμεινα πιστός στις φωτογραφικές μου πεποιθήσεις. Το αποτέλεσμα που προκύπτει περιγράφει ένα προσωπικό Άγιο Όρος που δεν αγνοεί και δεν απορρίπτει.“

Ο Κώστας Ορδόλης γράφει για την σειρά των φωτογραφιών „Αθήνα, Αγγελικό και Μαύρο Φως“:

„Η φωτογραφία μου δεν παρουσιάζει συγκεκριμένα γεγονότα, δεν καταγράφει, δεν τεκμηριώνει, δεν ενισχύει το βλέμμα που καταλήγει στο «συμβαίνει κάτι τέτοιο;». Προσπαθεί να δημιουργήσει μιαν ατμόσφαιρα, να αποκαλύψει συγκινήσεις, να κοιτάξει αμυδρά φώτα και παραμορφωμένες σκιές, να εξερευνήσει τα χαρακτηριστικά τού σημερινού άσπρου και μαύρου, τις φόρμες και τα στυλ, όλα αυτά τα αναρίθμητα ερεθίσματα της καθημερινής ζωής, τα οποία συνθέτουν την νέα οπτική πραγματικότητα στα μάτια των Ελλήνων κατά την περίοδο της κρίσης. Το γεγονός, όντως, δεν κατέχει κυρίαρχη θέση στις φωτογραφίες μου. Είναι ο απόηχός του που με ενδιαφέρει περισσότερο. Η ατμόσφαιρα που γεννά κάτι και παρατείνεται ακολουθώντας το. Όχι τόσο οι άνθρωποι, όσο τα σημάδια τους, τα ίχνη τους, η σκόνη που σηκώνουν στο πέρασμά τους, οποιαδήποτε ανάμνηση μπορεί να δημιουργηθεί από το εφήμερο θρόισμα της παρουσίας τους γύρω μας. Αυτό που επιδιώκω δεν είναι τόσο να μιλήσω για την κατάσταση των ανθρώπων, όσο να αναδημιουργήσω την ζωή τους μέσα από την φωτογραφία. Χρησιμοποιώντας προσωπικές οπτικές φόρμες επιχειρώ να αρθρώσω σαφή φωτογραφικό λόγο.“

Στράτος Καλαφάτης:

„Γεννήθηκα στην Καβάλα το 1966. Μετά το τέλος των σπουδών μου στο Τμήμα Φυσικής Αγωγής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και αναζητώντας την τύχη μου ως φωτογράφος ξεκίνησα ένα ταξίδι στην Ευρώπη και στην συνέχεια στο Art Institute of Philadelphia (USA) όπου και παρακολούθησα μαθήματα φωτογραφίας. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα το 1992 και μέχρι σήμερα ασχολούμαι με την ανάπτυξη και υλοποίηση μακροχρόνιων φωτογραφικών πρότζεκτ όπως οι «Αρχέτυπες Εικόνες», η «Ομόνοια 2000 – Ταξίδι στον Ομφαλό της Αθήνας», το «Ημερολόγιο 1998-2002», η «Saga», το «Αρχιπέλαγος», ο « Άθως – Τα χρώματα της πίστης». Οι παραπάνω εργασίες κυκλοφορούν από τις εκδόσεις ΑΓΡΑ και έχουν παρουσιαστεί σε πολλές σημαντικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Tα τελευταία χρόνια μαζί με την Λία Ναλμπαντίδου έχουμε δημιουργήσει το STUDIOTESSERA, ένα χώρο που ασχολείται με την εφαρμοσμένη φωτογραφία και την εκπαίδευση νέων φωτογράφων μέσα από πολύπλευρες εκπαιδευτικές δράσεις.“



O Κώστας Ορδόλης προτιμάει να αυτοαποκαλείται «μανιακός εραστής της φωτογραφίας δρόμου». Υπηρέτησε την ασπρόμαυρη αναλογική φωτογραφία περισσότερο από 30 χρόνια . Τελευταία, αθετώντας όρκους και υποσχέσεις, ασπάστηκε την ψηφιακή έγχρωμη εποχή. Η τελευταία του δουλειά βασίζεται στην αναζήτηση νέων φορμών αφήγησης και περιγραφής πόλεων, περιοχών και εικόνων που συνθέτουν τα σκηνικά της ελληνικής καθημερινότητας. Παρά την προτίμησή του στους ανοικτούς και ελεύθερους χώρους, δούλεψε για 20 και πλέον χρόνια ως stage photographer σε διάφορα σημαντικά θέατρα στην Ελλάδα. Μια επιλογή της δουλειάς του αυτής εκδόθηκε το 2009 με τον τίτλο «Shapes & Shadows from the Τheatre». Έχει εκδώσει έξι ακόμη προσωπικές συλλογές. Έχει σπουδάσει Οικονομικά στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο της Αθήνας και Marketing στο McGill University του Μόντρεαλ. Εργάζεται στη Δ.Ε.Η. ως διευθυντής Ενεργειακών Υπηρεσιών.



Η Νίνα Κασσιανού συνεργάζεται με το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης ως ερευνήτρια και επιμελήτρια (2006-2014) καθώς και με τον χώρο τέχνης «Εικαστικός Κύκλος» σε θέματα φωτογραφίας. Την περίοδο (2009-2013) είχε αναλάβει την διοργάνωση εκθέσεων, σεμιναρίων και portfolios review, με διεθνείς επιμελητές φωτογραφίας, στην M55projects. Συνεργάστηκε με το Φωτογραφικό Κέντρο Σκοπέλου το 2001. Συμμετέχει στην έκδοση της Εγκυκλοπαίδειας για την ιστορία της Ευρωπαϊκής Φωτογραφίας, που εκδίδεται από το European House of Photography στην Bratislavaπαρουσιάζοντας την ιστορία της ελληνικής φωτογραφίας από το 1900 έως το 2000. Έχει συμμετάσχει ως reviewer σε πολλά φεστιβάλ στην Ευρώπη, όπως Photoespaña Μαδρίτη, Sifest Savignano, Fotofo Μπρατισλάβα, Fotografia EuropeaReggio Emilia, Fotofestiwal Λοτζ (1997-2014). Έχει δημοσιεύσει άρθρα και μελέτες σε έντυπα στην Ελλάδα και το εξωτερικό (1997-2013) και έχει διοργανώσει επιστημονικά συνέδρια και ημερίδες σχετικά με την ιστορία της φωτογραφίας. Έχει δώσει διαλέξεις σε διάφορα πανεπιστήμια και φωτογραφικούς συλλόγους στην Ελλάδα και το εξωτερικό (2001-2013). Έχει επιμεληθεί εκθέσεις που αφορούν την σύγχρονη διεθνή φωτογραφία. Έχει γράψει πολλά ακαδημαϊκά δοκίμια, (1997-2013) και έχει δώσει διαλέξεις σε διάφορα πανεπιστήμια και φωτογραφικούς συλλόγους στην Ελλάδα και το εξωτερικό (2001-2013). Εργάστηκε για μια δεκαετία ως κριτικός φωτογραφίας στην εφημερίδα «Το Βήμα της Κυριακής» (1997-2007). Κατέχει διδακτορικό δίπλωμα στην ιστορία της φωτογραφίας, από το Πάντειο Πανεπιστήμιο Αθηνών (2007). Έχει κερδίσει υποτροφία από το Πανεπιστήμιο του Princeton ΗΠΑ για την έρευνα των αρχείων που αναφέρονται στον ελληνικό Εμφύλιο πόλεμο και την ελληνική αντίσταση κατά των Ναζί (2002).

 

Έκθεση “Μεταξύ Ήχου και Σιωπής”
του Δαυίδ Μπενφοράδο


Εγκαίνια: Παρασκευή, 14 Νοεμβρίου 2014, ώρα 6.00 μ.μ. έως 9.00 μ.μ. στο Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού Βερολίνου
(Monbijouplatz 12, 2ος όροφος, 10178 Βερολίνο).

Διάρκεια έκθεσης: μέχρι τις 5 Δεκεμβρίου 2014

Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα & Πέμπτη: 2.00 μ.μ. έως 8.00 μ.μ.
Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή: 11.00 π.μ. έως 5.00 μ.μ..






Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

 

Έκθεση “Μεταξύ Ήχου και Σιωπής”
του Δαυίδ Μπενφοράδο


"Μεταξύ Ήχου και Σιωπής"


Παρασκευή, 5 Δεκεμβρίου 2014, ώρα 6.00 μ.μ. έως 9.00 μ.μ.

στο Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού Βερολίνου Kλείσιμο της έκθεσης

“Μεταξύ Ήχου και Σιωπής” του Δαυίδ Μπενφοράδο


Στις 7.30 μ.μ.: μια μουσική περιήγηση μεταξύ ήχου και σιωπής με οδηγό το νέι των

Attila Weigand, Μυρσίνης Μαγγίνα και Δαυίδ Μπενφοράδο


Τα καινούργια αφαιρετικά έργα του Δαυίδ Μπενφοράδο με θέμα “Μεταξύ Ήχου και Σιωπής” πραγματεύονται τον χώρο-χρόνο μέσα από την έννοια της παύσης κατά τη διάρκεια μιας μουσικής παράστασης ή / και αυτοσχεδιασμού. Οι επιφάνειες των ζωγραφικών έργων αποκτούν πλούσια υφή, αποτέλεσμα πολλαπλών στρώσεων χρώματος και συνεχούς αφαίρεσης. Οι χειρονομιακές κινήσεις έχουν ελαχιστοποιηθεί κρατώντας μοναχά τα πιο απαραίτητα στοιχεία που εξυπηρετούν τη σύνθεση.



“Η εικόνα που έχουμε για τον άνθρωπο θα παραμένει επιφανειακή όσο δεν κατορθώνουμε να επιστρέψουμε στη ρίζα της [σιωπής], όσο δεν κατορθώνουμε να ανακαλύψουμε, πέρα από το τερέτισμα των λέξεων, την πρωταρχική σιωπή, και όσο δεν περιγράφουμε την πράξη που σπάει τη σιωπή. Η εκφερόμενη λέξη είναι μια χειρονομία και η σημασία της ένας κόσμος.”

Maurice Merleau-Ponty, "Φαινομενολογία της αντίληψης"



Ο Δαυίδ Μπενφοράδο γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Έχει δίπλωμα Καλών Τεχνών από το Πανεπιστήμιο Brandeis (1999) και έχει παρακολουθήσει πρόγραμμα σπουδών στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βουδαπέστης (2005). Πίνακές του έχουν εκτεθεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στις πόλεις Βερολίνο, Βουδαπέστη, Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Κρήτη και Κέα. Έχει συμμετάσχει σε projects στην Ευρώπη και στις Η.Π.Α. Εργάζεται κυρίως με χρωστικές σκόνες σε μουσαμά και χαρτί. Η διετής διαμονή του στη Σύρο ήταν σημαντική για τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεται το χρώμα και την επιφάνεια του μουσαμά. Παράλληλα με τη ζωγραφική ασχολείται με την εκμάθηση του νέι. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.

Περισσότερες πληροφορίες: www.davidbenforado.com
 

Δευτέρα, 10 Νοεμβρίου 2014, ώρα 8.00 μ.μ.

στο Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού Βερολίνου

(Monbijouplatz 12, 2ος όροφος, 10178 Βερολίνο).

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

 

Διάλεξη του Αλέκου Βλ. Λεβίδη

"Πλίνιος ο Πρεσβύτερος, 35ο βιβλίο της Φυσικής Ιστορίας – Μια μοναδική πραγματεία για την ζωγραφική στην αρχαιότητα"

Η διάλεξη θα δοθεί στα ελληνικά.


Ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος στο 35ο βιβλίο της "Φυσικής Ιστορίας" παίρνει αφορμή από το κυρίως θέμα του, που είναι τα διάφορα είδη γαιών, και προχωράει σε μια έρευνα γύρω από τα φυσικά χρώματα και, κατ' ακολουθία, γύρω από τους μεγάλους ζωγράφους, Έλληνες αλλά και Ρωμαίους. Με πολύ προσωπικό τρόπο καταφέρνει να συγκροτήσει το πλουσιότερο ίσως "αρχείο" για την χαμένη ζωγραφική της ευρωπαϊκής αρχαιότητας. Η ομιλία θα επιχειρήσει να αναδείξει ενδιαφέρουσες πτυχές αυτού του "αρχείου".
 

Πέμπτη, 16 Οκτωβρίου 2014, ώρα 18:00 έως 21:00
στους χώρους του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού Βερολίνου.

Δευτέρα και Πέμπτη: 2.00 μ.μ. έως 8.00 μ.μ. / Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή: 11.00 π.μ. έως 5.00 μ.μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Εγκαίνια της έκθεσης του Αλέκου Βλ. Λεβίδη
"Οι δικές μου εκδόσεις"


"Οι δικές μου εκδόσεις"
"Από πολύ μικρός σχεδίαζα σ' όποιο χαρτί έπεφτε στα χέρια μου. Όταν
συνειδητοποίησα ότι αυτή η αγαπημένη μου απασχόληση ήταν κάτι παραπάνω από παιχνίδι, άρχισα να χρησιμοποιώ συστηματικά μπλοκ σχεδίου.
Φεύγοντας στο εξωτερικό για να σπουδάσω, εγκαινίασα τα μικρά σε σχήμα τσέπης σημειωματάρια για να μπορώ να τα έχω πάντα μαζί μου. Γρήγορα, αυτά τα σημειωματάρια πήραν τη μορφή εικαστικών ημερολογίων.
Κατέγραφα, σημείωνα, αντέγραφα, έρριχνα τις πρώτες ιδέες για
μελλοντικά έργα μου, έφτιαχνα χρωματολόγια... Αφηνόμουν στην τύχη αλλά και τη σκηνοθεσία λιγάκι. Έβλεπα πάντα το βιβλίο σαν ένα κουτί
ονείρων και αποφάσισα πως τα σημειωματάρια θα είναι οι δικές μου
εκδόσεις... Κι έτσι συνέχισα και συνεχίζω το παιχνίδι."

Αλέκος Βλ. Λεβίδης



Αλέκος Βλ. Λεβίδης – σύντομο βιογραφικό σημείωμα

Ο ζωγράφος Αλέκος Βλ. Λεβίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1944. Σπούδασε Σκηνοθεσία-Σκηνογραφία στο Παρίσι (Université du Théâtre des Nations) και Αρχιτεκτονική στη Γενεύη (E.A.U.G. École d’ Architécture de l’ Université de Genève). Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Έχει πραγματοποιήσει 23 ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής και έχει συμμετάσχει σε 26 ομαδικές. Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές. Έχει επίσης φιλοτεχνήσει τοιχογραφίες σε κατοικίες στην Αθήνα, την Κηφισιά, τη Σύρο και την Άρτα. Παράλληλα, έχει εργαστεί ως σκηνογράφος στο θέατρο (Νέα Σκηνή, Εθνικό Θέατρο κ.ά.) και έχει ασχοληθεί συστηματικά με το σχεδιασμό εξωφύλλων για βιβλία σε συνεργασία με πολλούς εκδότες (Άγρα, Π.Ε.Κ., Εστία, Κέδρος, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, κ.ά.). Έχει εκδώσει 8 βιβλία/καταλόγους με το ζωγραφικό του έργο και έχει μεταφράσει και σχολιάσει το βιβλίο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος, Περί της Αρχαίας Ελληνικής Ζωγραφικής, 35ο Βιβλίο της Φυσικής Ιστορίας (Εκδόσεις Άγρα).
 

Τρίτη, 10 Δεκεμβρίου 2013, 6 μ. μ.

Βερολίνο
Ευρωπαϊκό Σπίτι

© Πάνος Μιχαίλ

Ελεύθερη είσοδος
Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής μέσω του ιστοτόπου της Αντιπροσωπείας της Ευρωπαϊκής Ένωσης στην Γερμανία

Για λόγους ασφαλείας στην είσοδο θα ζητηθεί η επίδειξη δελτίου ταυτότητος ή διαβατηρίου.

«Η Ευρώπη λογοτεχνικά: Ελλάδα»

Συντονισμός: Thomas Wohlfahrt (Literaturwerkstatt Berlin)
Ανάγνωση: Peter Urban-Halle

Ο κύκλος εκδηλώσεων «Η Ευρώπη λογοτεχνικά» φιλοξενεί τον Έλληνα λογοτέχνη Βασίλη Αμανατίδη, ο οποίος θα διαβάσει κείμενά του και θα συζητήσει για το έργο του και για την χώρα του με τον Thomas Wohlfahrt.

Ο Βασίλης Αμαντίδης γράφει για τον εαυτό του:

«Γεννήθηκα το 1970 στη Θεσσαλονίκη. Μεγάλωσα μες στο ανοίκεια προστατευτικό κουκούλι μιας οικογένειας που μοιάζει πλέον μέσα μου με χώρα. Σπούδασα αρχαιολογία και ιστορία της τέχνης, πιστεύοντας πως θα ακολουθήσω ακαδημαϊκή καριέρα. Παράτησα στη μέση ένα διδακτορικό, γιατί στα 35 μου ένιωσα πως θα ήθελα να είμαι μόνο καλλιτέχνης (της γραφής). Κάνω όμως ακόμη πού και πού επιμέλειες εικαστικών εκθέσεων, γιατί η οπτική γλώσσα προσομοιάζει στον χώρο των ονείρων, δηλαδή της ποιήσεως. Στα ελληνικά, η λέξη ποίηση προκύπτει από το ρήμα «ποιώ» (φτιάχνω). Γράφω ποίηση από το 1990, και δημοσιεύω από τότε. Αλλά πεζογραφία έγραψα μόλις ένιωσα την ανάγκη να επικοινωνήσω με κάπως περισσότερους ανθρώπους. Παραδόξως, ήταν η χρονιά που αποφάσισα πως πρέπει να μείνω μόνος μου. Στην Ελλάδα μένουμε με τους γονείς μας συχνά μέχρι να γεράσουμε. Έχω γράψει 7 βιβλία ποίησης, δύο βιβλία διηγημάτων και δύο θεατρικά έργα. Μεταφράζω στα ελληνικά ποίηση και πεζογραφία, ασκούμενος έτσι στη γλώσσα των άλλων. Δύο από τις εργασίες αυτές (πάνω σε κείμενα του e.e. cummings και του Witold Gombrowicz) πήραν μέσα μου τις διαστάσεις μιας μεταφραστικής performance: όταν προσπαθείς να αγαπηθείς από έναν πατέρα, εν αγνοία του, ανταποδίδοντάς του την αγάπη που σου έδωσε, εν αγνοία του. Έγραψα πολλά ποιήματα για όντα (ζώα, φυτά, ανθρώπους) που αδυνατούν να εννοήσουν πως γύρω τους συμβαίνουν κοσμογονίες, και αυτό τα καθιστά μισο-κωμικά, μισο-δραματικά πλάσματα. Τα πεζά μου είναι γεμάτα αποτομές, παραμορφώσεις, υβριδισμούς, αλλά και υποθετικές συνενώσεις. Στόχος: οι πολλαπλές πραγματικότητες, ο ρεαλισμός του φανταστικού, εν τέλει ένα πεδίο συμφιλίωσης. Αγαπώ να διαβάζω ο ίδιος τα κείμενά μου μπροστά σε κοινό, γιατί το σώμα φθείρεται, αλλά σιγά σιγά γίνεται κείμενο. Ειδικά μπροστά στα μάτια των άλλων. Τελευταία, ελλοχεύει μέσα μου και παντού μια ενηλικίωση. Η αναγνώριση και ομολογία της κατάστασης των πραγμάτων ως έχουν.»

Για όσους ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν την εκδήλωση είναι απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής μέσω του ιστοτόπου της Αντιπροσωπείας της Ευρωπαϊκής Ένωσης στην Γερμανία:

http://ec.europa.eu/deutschland/termine/20131210_europa_literarisch_griechenland_de.htm

Για λόγους ασφαλείας στην είσοδο θα ζητηθεί η επίδειξη δελτίου ταυτότητος ή διαβατηρίου.

 

Παρασκευή, 22 Νοεμβρίου 2013, 7 μ. μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού


 

«Ίτε δη! - Φιλελληνική ποίηση από την Γερμανία και την Ελλάδα»
Μια εκδήλωση σε συνεργασία με την Διεθνή Εταιρεία Wilhelm Müller

Ο αντίκτυπος που είχε ο ελληνικός απελευθερωτικός αγώνας του 19^ου αιώνα στην κεντρική Ευρώπη δεν περιορίσθηκε μόνον σε μια ενθουσιώδη και φιλόμαχη γενιά νέων λογοτεχνών, αλλά επεκτάθηκε και σε ένα λογοτεχνικό τοπίο που αναζητούσε «την χώρα των Ελλήνων με την ψυχή», όπως λέει ο συχνά παρατιθέμενος στίχος του Goethe. Λογοτέχνες εμπειροπόλεμοι και με την προσοχή τους στραμμένη στο διακύβευμα της ελευθερίας, όπως ήταν ο Wilhelm Müller, αφιέρωσαν επιτυχώς πλήθος δημοσιευμάτων τους στον απελευθερωτικό αγώνα, ισορροπώντας  πάντοτε επί ξυρού ακμής μεταξύ πολιτικής λογοκρισίας και λογοτεχνικής κριτικής.  Ανάλογης εντάσεως είναι το πολιτικό πάθος και το λογοτεχνικό τόλμημα των κειμένων – καθώς και η αυτοπαρατηρησία τους.

Η εκδήλωση «Ίτε δη! - Φιλελληνική ποίηση από την Γερμανία και την Ελλάδα» επιδιώκει να φωτίσει αυτός το τόλμημα και να συνδέσει το βίωμα των κειμένων με τις πηγές του. Θα απαγγελθούν φιλελληνικά ποιήματα Γερμανών δημιουργών: έργα των Wilhelm Müller, Friederike Brun και Amalie von Helvig, τα οποία γράφτηκαν με αφορμή την επανάσταση του 1821. Το πρόγραμμα θα συμπληρωθεί με την ανάγνωση ελληνικών δημοτικών τραγουδιών στο πρωτότυπο και σε μεταφράσεις των Wilhelm Müller και Johann Wolfgang von Goethe.  Τα στοιχεία αυτά συνδυάζονται σε μια ειδικά για την εκδήλωση συγκροτημένη εκδοχή των «Ελεύθερων Πολιορκημένων» του Σολωμού βάσει των αποσπασμάτων τους (επεξεργασία/μετάφραση: Marco Hillemann και Tobias Roth).  Σχόλια του Tobias Roth μεταξύ των κειμένων θα λειτουργήσουν ως συνδετικοί κρίκοι και θα εξετάσουν το θέμα της πολιτικής ποίησης στην αρχαία και την νέα Ελλάδα.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της ημερίδας «Ο Wilhelm Müller και ο φιλελληνισμός», η οποία οργανώνεται για τις 22 και 23 Νοεμβρίου 2013 από την Διεθνή Εταιρεία Wilhelm Müller στο Λογοτεχνικό Εργαστήριο (Literaturwerkstatt) Βερολίνου.

Συμμετέχουν:
Marco Hillemann, πρόεδρος της Διεθνούς Εταιρείας Wilhelm Müller
Tobias Roth, μέλος του Δ.Σ. της Διεθνούς Εταιρείας Wilhelm Müller
Εύη Γραμμένου, φοιτήτρια Νεοελληνικής Φιλολογίας
Frederic Böhle, ηθοποιός


 

Τρίτη, 19 Νοεμβρίου 2013, 8 μ. μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

© Kazantzakis Publications

 

«Το πνεύμα του Νίκου Καζαντζάκη στο Βερολίνο»
Αφιέρωμα εξ αφορμής της συμπλήρωσης 130 χρόνων από την γέννησή του

Ένας από του σημαντικότερους και δημοφιλέστερους Έλληνες συγγραφείς του 20 αιώνα, ο Νίκος Καζαντζάκης, γεννήθηκε πριν από 130 χρόνια στην Κρήτη, η οποία αποτελούσε τότε το μέρος της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Από το 1920 έως το 1923 ο Καζαντζάκης έζησε στην περιοχή Lichterfelde του Βερολίνου. Κεντρικά θέματα του έργου του είναι η τουρκοκρατία στην Κρήτη, η θρησκεία και η υποκρισία, ο δυϊσμός ζωής και στοχασμού, η αντιφατικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης και το βασικό ερώτημα που αφορά το νόημα της ζωής.

Σημαντικότερα βιβλία του είναι: «Βίος και Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά», «Ο Τελευταίος Πειρασμός», «Αναφορά στον Γκρέκο», «Ο Χριστός ξανασταυρώνεται». Έργα του Καζαντζάκη έχουν μεταφερθεί στον κινηματογράφο και έχουν μελοποιηθεί. Σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού με την εκδήλωση αυτή αποτίνει φόρο τιμής στον μεγάλο συγγραφέα. Οι ηθοποιοί Σοφία Καζαντζιάν και Μάριος Ιορδάνου θα παρουσιάσουν μέρη του καζαντζακικού έργου σε σκηνοθεσία του Μάριου Ιορδάνου. Ο ομότιμος καθηγητής Βυζαντινολογίας του Freie Universität, κ.   Diether Roderich Reinsch, θα μιλήσει για τις σχέσεις του Καζαντζάκη με την Γερμανία. Για το έργο του Καζαντζάκη θα μιλήσει και η κ. Νίκη Σταύρου, κόρη του εκδότη του.


Υπό την αιγίδα του Υπουργείο Πολιτισμού της Ελληνικής Δημοκρατίας

 

Πέμπτη, 14 Νοεμβρίου 2013, 8 μ. μ.  και
Τετάρτη, 20 Νοεμβρίου 2013, 8 μ. μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού



Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00 έως 16:00

 

ΦΥΣΙΣ 2013 - Ένα Ευρωπαϊκό πρόγραμμα
Ένα πρόγραμμα της Vereinigung für genreverbindende Kunstprojekte e. V.
σε συνεργασία με το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού Βερολίνου και με τον Δήμο Βεροίας

Το πρόγραμμα ΦΥΣΙΣ είναι ένα πενταετές ευρωπαϊκό διακλαδικό πρόγραμμα Τέχνης, διαδικασιοστρεφούς (process-orientated) και εννοιολογικής εργασίας. Βασίζεται σε μια πρωτοβουλιά της Vereinigung für genreverbindende Kunstprojekte e. V. και πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στην Διεθνή Φθινοπωρινή Ακαδημία Νεότητας Ασίζης (υπό δημιουργία) το 2012.

Το 2013 το πρόγραμμα υλοποιήθηκε σε συνεργασία με το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού Βερολίνου και φιλοξενήθηκε από τον Δήμο Βεροίας. Τα έργα που δημιουργήθηκαν στην περιοχή της Βέροιας την περίοδο Αυγούστου/Σεπτεμβρίου 2013 παρουσιάσθηκαν ήδη σε εκθεσιακούς χώρους της πρωτεύουσας του νομού Ημαθίας καθώς και στο Ινστιτούτο Goethe Αθηνών και στην Minigallery της Ασίζης. Η έκθεση φιλοξενείται τώρα στο Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού.

Το ΦΥΣΙΣ χρηματοδοτείται από το πρόγραμμα της Ε.Ε. «Νεολαία εν δράσει» και από το Ινστιτούτου Goethe Αθηνών και με την υποστήριξη του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Βερολίνου.
Το πρόγραμμα πραγματοποιείται υπό την αιγίδα των Δήμων Βεροίας και Ασίζης,
της Γερμανικής Πρεσβείας Ρώμης και του Γενικού Προξενείου της Γερμανίας στην Θεσσαλονίκη.
 

Τετάρτη, 9 Οκτωβρίου 2013, 8 μ. μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Διάρκεια της εκθέσεως:
10 Οκτοβρίου έως 8 Νοεμβρίου 2013
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00 έως 16:00


 

«Εφήμερες διάλεκτοι»
Έκθεση του Λάκη Μουρατίδη

Ο Λάκης Μουρατίδης γεννήθηκε το 1950 στη Δράμα. Σπούδασε Τοπογράφος στη Θεσσαλονίκη (1968-1972). Εξειδικεύεται στη μελέτη διακόσμηση εσωτερικών χώρων, στη μακέτα, στο σχεδιασμό όψεων κτιρίων και στο φωτισμό «art neon» όπου οι παρεμβάσεις του τον κάνουν ιδιαίτερα γνωστό, στα 30 χρόνια και πλέον που δημιουργεί και εργάζεται στην Ελλάδα και την Ευρώπη (1976 μέχρι και σήμερα).

Σχετικά αργά αποφάσισε ο Λάκης Μουρατίδης να ασχοληθεί κατ' αποκλειστικότητα με τα εικαστικά. Ύστερα από μια έκθεση το 2004, δέχθηκε πολυάριθμες προσκλήσεις από όλι την Ελλάδα για συμμετοχή σε ομαδικές εκθέσεις. Εκτός τούτων, ο Λάκης Μουρατίδης έχι φιλοτεχνήσει μια σειρα εξωφύλλων για δίσκους και βιβλία γνωστών Ελλήνων δημιουργών, όπως των Σωκράτη Μάλαμα, Δημήτρη Ζερβουδάκη, Μιχάλη Πατένταλη, Πάνου Χρυσοστόμου και άλλων.

Η έκθεση στο παράρτημα Βερολίνο του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού αποτελεί μια επιλεκτική παρουσίαή της μέχρι τώρα δουλειάς του. Για την επιλογή του τίτλου της εκθέσεως ο Λάκης Μουρατίδης λέει:

"Οι γλωσσικές διάλεκτοι, καθόσον πολλαπλασιάζονται δημιουργούν αντίληψη, ιδίως νέα αντίληψη και αιωρούνται, ωσότου αφομοιωθούν από την κύρια γλώσσα ή ωσότου χαθούν οριστικά λόγω αχρησίας. Οι εφήμερες διάλεκτοι όμως ως διατυπωμένες κοσμικές θεωρίες μέχρι σήμερα, ενώ χρησιμοποιούν ανερυθρίαστα την ίδια έννοια με διαφορετικές σημασίες, έτσι ώστε το σημαντικό να γίνεται ασήμαντο και τανάπαλιν, μάχονται στο διηνεκές, εωσότου αποκτήσουν συνείδηση δημιουργίας."
 

Τετάρτη, 25 Σεπτεμβρίου 2013 και
Πέμπτη, 26 Σεπτεμβρίου

Βερολίνο


 

"Ευρωπαϊκή Μέρα Γλωσσών"



Από το 2001 η 26η Σεπτεμβρίου είναι αφιερωμένη στις ευρωπαϊκές γλώσσες. Η Ευρώπη διαθέτει μια τεράστια ποικιλία γλωσσών: οι επίσημες γλώσσες της είναι 24 και υπολογίζεται ότι πάνω από 200 αυτόχθονες κοινότητες μιλούν περιφερειακές ή μειονοτικές γλώσσες, στις οποίες θα μπορούσαν να προστεθούν και οι γλώσσες που μιλούν πολίτες προερχόμενοι από άλλες χώρες και ηπείρους. Για να προβάλουν λοιπόν αυτό τον τεράστιο γλωσσικό πλούτο, η Ευρωπαϊκή Ένωση και το Συμβούλιο της Ευρώπης εγκαινίασαν το 2001 την πρωτοβουλία Ευρωπαϊκό Έτος Γλωσσών.

Ο θεσμός αυτός βρήκε απήχηση σε εκατομμύρια ανθρώπους. Οι πολυάριθμες εκδηλώσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη δίνουν την ευκαιρία να προβληθεί η γλωσσική μας πολυμορφία και να ενθαρρυνθεί η εκμάθηση ξένων γλωσσών. Στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας αυτής, αλλά κυρίως επειδή οι γλώσσες αποτελούν το συνδετικό ιστό της Ευρώπης, καθιερώθηκε η Ευρωπαϊκή Ημέρα Γλωσσών. Η ημέρα αυτή έχει τρεις στόχους: να ευαισθητοποιήσει το κοινό στη σημασία που έχει η πολυγλωσσία στην Ευρώπη, να αξιοποιήσει την πολιτισμική και γλωσσική πολυμορφία και να ενθαρρύνει την εκμάθηση ξένων γλωσσών από όλους, τόσο εντός όσο και εκτός σχολικού πλαισίου.

Στις 25 και στις 26 Σεπτεμβρίο θα πραγματοποιηθούν σε δημοτικές βιβλιοθήκες του Βερολίνου ωριαία μαθήματα γλώσσας για 1.200 μαθητές και μαθήτριες δημοτικού.
Το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού θα συμμετάσχει με μαθήματα στις εξής βιβλιοθήκες:

Stadtteilbibliothek Reinickendorf Ost (Berlin-Reinickendorf)
Philipp-Schaeffer-Bibliothek (Berlin-Mitte)
Wolfdietrich-Schnurre-Bibliothek (Berlin-Weißensee)

Τρίτη, 17 Σεπτεμβρίου 2013, 10 π. μ.

Μπρατισλάβα, Εθνικό Μουσείο της Σλοβακίας
 

© Socratis Mavrommatis

Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα έως Παρασκευή, 15:00 έως 17:00
 

«ΤΑ ΑΝΑΣΤΗΛΩΤΙΚΑ ΕΡΓΑ ΣΤΗΝ ΑΚΡΟΠΟΛΗ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ»
Με φωτογραφίες του Σωκράτη Μαυρομμάτη

Τα αναστηλωτικά έργα στην Ακρόπολη των Αθηνών είναι μια έκθεση που τεκμηριώνει τις επί τριακονταετία εργασίες στον Ιερό Βράχο. Αυτή η μοναδικής σημασίας προσπάθεια διαφύλαξης ενός από τα σημαντικότερα μνημεία της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς και του αναμφισβήτητα σημαντικότερου ελληνικού μνημείου αποτελεί έργο της Επιτροπής Αποκατάστασης των μνημείων της Ακρόπολης.

Ο Σωκράτης Μαυρομμάτης κάλυψε τη φωτογραφική τεκμηρίωση των εργασιών της αποκατάστασης. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από την ακρίβεια της αποτύπωσης και την αισθητική ευαισθησία, η οποία ξεφεύγει από τα όρια της απλής απεικόνισης και αποτελούν μια μοναδική συλλογή που αποτυπώνει την πολύχρονη διαδικασία των επίπονων εργασιών.


Ομιλητές:
Νικόλαος Π. Πλεξίδας, Πρέσβης της Ελλάδας στην Μπρατισλάβα
Rastislav Púdelka, Γενικός Διευθνής του Εθνικού Μουσείου Μπρατισλάβα

Η έκθεση πραγματοποιείται εξ αφορμής της επίσκεψης στην Σλοβακία του Πρόεδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας, κυρίου Καρόλου Παπούλια,  υπό την αιγίδα του ιδίου και του Πρόεδρου της Σλοβακίας, κυρίου Ivan Gašparovič.


 

Σάββατο, 7 Σεπτεμβρίου 2013, ώρα 20:30

Βέροια, Μεντρεσέ Τζαμί



Κυριακή, 8 Σεπτεμβρίου 2013, ώρα 20:30

Βέροια, Ελιά



Δευτέρα, 9 Σεπτεμβρίου 2013, ώρα 19:30

Βέροια, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών



Τρίτη, 10 Σεπτεμβρίου 2013

Βέροια, διαφορετικοί χώροι

 

ΦΥΣΙΣ 2013 - Ένα Ευρωπαϊκό πρόγραμμα
Ένα πρόγραμμα της Vereinigung für genreverbindende Kunstprojekte e. V.
σε συνεργασία με το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού Βερολίνου και με τον Δήμο Βεροίας

Το πρόγραμμα ΦΗΣΙΣ είναι ένα πενταετές ευρωπαϊκό διακλαδικό πρόγραμμα Τέχνης, διαδικασιοστρεφούς (process-orientated) και εννοιολογικής εργασίας. Βασίζεται σε μια πρωτοβουλιά της Vereinigung für genreverbindende Kunstprojekte e. V. και πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στην Διεθνή Φθινοπωρινή Ακαδημία Νεότητας Ασίζης (υπό δημιουργία) το 2012.

Το 2013 το πρόγραμμα υλοποιήθηκε σε συνεργασία με το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού Βερολίνου και φιλοξενήθηκε από τον Δήμο Βεροίας. Σε διάστημα τριών εβδομάδων νέοι καλλιτέχνες προερχόμενοι από διάφορους κλάδους των τεχνών δημιούργησαν έργα με θέμα την σχέση της φύσης και του ανθρώπου, εφέτος υπό τον τίτλο «Τέχνη σε καιρούς κρίσης». Τα έργα που προέκυψαν θα παρουσιασθούν κατ' αρχάς στις προαναφερθείσες εκδηλώσεις στην Βέροια:

Σάββατο, 7 Σεπτεμβρίου 2013, ώρα 20:30
Performance video και ήχου του Takehito Kogannezawa

Κυριακή, 8 Σεπτεμβρίου 2013, ώρα 20:30
Επίδειξη μόδας 
με δημιουργίες σπουδαστριών Σχεδιασμού Ένδυσης, οι οποίες συμμετείχαν στο πρόγραμμα.

Δευτέρα, 9 Σεπτεμβρίου 2013, ώρα 19:30
Συναυλία
με σπουδαστές μουσικής που συμμετείχαν στο πρόγραμμα.
Θα ακουσθούν έργα Bach, Beethoven, Schubert κ. ά.

Τρίτη, 10 Σεπτεμβρίου 2013
Εκθέσεις Τέχνης σε διαφορετικούς χώρους με έργα που δημιουργήθηκαν κατά την διάρκεια του προγράμματος ΦΥΣΗΣ.
ώρα 20:30, Βέροια, Παλαιό Δικαστικό Μέγαρο
ώρα 21:15, Βέροια, Μεντρεσέ Τζαμί
ώρα 21:45, Βέροια, Αρχοντικό Σαράφογλου

Το πρόγραμμα πραγματοποιείται υπό την αιγίδα των Δήμων Βεροίας και Ασίζης, του Γενικού Προξενείου της Γερμανίας στην Θεσσαλονίκη και της Γερμανικής Πρεσβείας Ρώμης, με την υποστήριξη του προγράμματος της Ε. Ε. «Νεολαία εν δράσει».

Εν συνεχεία στο Ινστιτούτο Goethe Αθηνών, στην Minigallery Contemporary της Ασίζης, στο Μουσείο Μπενάκη, στην πόλη Trier, στο Ιαπωνογερμανικό Κέντρο Βερολίνου και στο Παράρτημα Βερολίνου του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού.

 

Τετάρτη, 10 Ιουλίου 2013, 7 μ. μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Διάρκεια της εκθέσεως:
11 έως 26 Ιουλίου 2013
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00 έως 16:00
 

«9251 km²»
Έκθεση φωτογραφίας του Γιώργο Πανταζή και Νικολά Μιχαήλ

Το ταξίδι δύο φίλων στο νησί τους, είναι ένα αφιέρωμα και ένα ύμνος αγάπης στην Κύπρο, που και οι δύο θεωρούν πατρίδα τους. Οι δύο φωτογράφοι, Γιώργος Πανταζής και Νικόλας Μιχαήλ, διασχίζουν ολόκληρη την έκταση των 9.251 τετραγωνικών χιλιομέτρων του νησιού, και με το φακό τους καθοδηγούν το βλέμμα του θεατή στις μοναδικές στιγμές που συλλαμβάνουν. Αποδίδουν όχι μόνο τοπία, θάλασσες, άγρια φύση και την πολύχρονη ιστορία αυτού του τόπου αλλά και συναισθήματα πίσω από αυτές τις μοναδικές στιγμές.

Γιώργος Πανταζής γεννήθηκε στην Αμμόχωστο στις 12 Μαρτίου του 1965. Μετά την τουρκική εισβολή του 1974 και μέχρι το τέλος της στρατιωτικής του θητείας το 1984 έζησε στη Λεμεσό. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Πολυτεχνείο του Άαχεν στη Γερμανία (RWTH Aachen). Μετά την επιστροφή του στην Κύπρο, εργάστηκε για αρκετά χρόνια  σαν Αρχιτέκτονας σε  2 γνωστά αρχιτεκτονικά γραφεία της Λεμεσού και από το 2003 έχει το δικό του αρχιτεκτονικό γραφείο σε συνεταιρισμό στη Λεμεσό. Οι απαραίτητες φωτογραφήσεις στα διάφορα εργοτάξια τον έφεραν σε επαφή με τον κόσμο της φωτογραφίας. Εδώ και 4 περίπου χρόνια, η φωτογραφία έχει γίνει το πάθος του και η κύρια ενασχόληση του μετά την αρχιτεκτονική. Έλαβε μέρος σε πολλούς παγκύπριους και θεματικούς διαγωνισμούς φωτογραφίας κατακτώντας βραβεία και επαίνους.

Νικόλας Μιχαήλ γεννήθηκε στο Λονδίνο στις 8 Απριλίου του 1967 από Κύπριο πατέρα και Βρετανίδα μητέρα. Το 1989 εγκαταστάθηκε στην Κύπρο και για μία δεκαετία διέπρεψε στο άθλημα της κολύμβησης κατακτώντας πολλά παγκύπρια ρεκόρ και εκπροσωπώντας την Κύπρο σε πολλούς διεθνείς αγώνες. Μετά τη στρατιωτική του θητεία εγκατέλειψε την Κύπρο και έκτισε διεθνή καριέρα σαν μοντέλο. Ο χώρος της μόδας και της διαφήμισης του έδωσαν την ευκαιρία να εργαστεί σχεδόν σε όλες τις χώρες του κόσμου. Εργάστηκε για μεγάλα ονόματα όπως μεταξύ άλλων την Hermes, Armani, Jaguar, BMW, Absolut Vodka. Οι ευκαιρίες που του δόθηκαν μέσα από το επάγγελμα του να γνωρίσει τον κόσμο και τις ομορφιές του, τον ώθησαν και στον κόσμο της φωτογραφίας. Τα τελευταία 6 χρόνια, παράλληλα με την ενασχόληση του σαν μοντέλο, ασχολείται επαγγελματικά και με τη φωτογραφία, αποθανατίζοντας κάθε γωνιά της γής.

Μια εκδήλοση της Πρεσβείας της Κυπριακής Δημοκρατίας
 

Τετάρτη, 12 Ιουνίου 2013, 9 π. μ. - 7 μ. μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού
 

Για την παρακολούθηση απαιτείται δήλωση συμμετοχής στην διεύθυνση
info@griechische-kultur.de

 

Διεθνές συνέδριο:
«Αντανακλάσεις Ταυτότητας: Η ελληνική ταυτότητα ως φιλοσοφικό πρόβλημα - από το Βυζάντιο μέχρι την Ελλάδα της Κρήσης»

Το ζήτημα της ελληνικής ταυτότητας, ιδιαίτερα της νεοελληνικής, παραμένει πάντοτε ανοικτό. Η επικαιρότητα των τελευταίων ετών αναμόχλευσε ακριβώς αυτό το ερώτημα, το ερώτημα για το «τί είναι τελικά ο Νεοέλληνας». Με αυτό το συνέδριο επιχειρείται να αντιμετωπισθεί η επικαιρότητα αυτού του ερωτήματος ως ευκαιρία εγχειρήματος απαντήσεώς του.

Ερευνώντας τις φιλοσοφικές προσεγγίσεις που κατεγράφησαν στην ελληνική γλώσσα από το «Βυζάντιο», τον πολιτισμό της Νέας Ρώμης – Κωνσταντινούπολης, έως σήμερα στο νέο ελληνικό κράτος, αλλά και μέσα από τα ευρύτερα πολιτισμικά «χνάρια» αυτής της περιόδου από την λογοτεχνία μέχρι την πολιτική, το συνέδριο θα επιχειρήσει να συλλαβίσει σχεδίασμα απάντησης σε αυτό το ερώτημα. Ευπρόσδεκτες είναι οι ανακοινώσεις από τους χώρους της φιλοσοφίας, της βυζαντινής και νεοελληνικής λογοτεχνίας, της θεολογίας, της ιστορίας των ιδεών, αρκεί να συνδέονται ευκρινώς με την κυρίως θεματική του συνεδρίου και να συνεισφέρουν σ’ αυτήν, ήτοι την ψηλάφηση ταυτότητας της νεώτερης Ελλάδας. 

Οργανωτική Επιτροπή του Συνεδρίου:

Γεώργιος Αραμπατζής (επικ. καθ. Βυζαντινής Φιλοσοφίας – ΕΚΠΑ)
Γεώργιος Στείρης (επικ. καθ. Μεσαιωνικής Φιλοσοφίας – ΕΚΠΑ)
Σωτήρης Μητραλέξης (υπ. Δρ. Φιλοσοφίας – Freie Universität Berlin)

 

Τετάρτη, 29 Μαΐου 2013, 8 μ. μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Διάρκεια της εκθέσεως:
30 Μαΐου έως 28 Ιουνίου 2013
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00 έως 16:00
 

«Χάρτινα καράβια δεν βυθίζονται»
Έκθεση του Αντόνη Καστρινάκη

Ο Αντώνης Καστρινάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1958. Από το 1976 παρακολούθησε ελεύθερα σπουδαστήρια ζωγραφικής και από το 1978 σπούδασε στη Σχολή Βακαλό απ’ όπου αποφοίτησε το 1981. Από το 1988 έχει πραγματοποιήσει δεκαοκτώ ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

H ιστορικός τέχνης Αγγέλα Ταμβάκη γράφει για την τέχνη του Α. Καστρινάκη:
«Σφύζει από γνήσια απόλαυση και χαρά της ζωής, αλλά και χαρά της ζωγραφικής. Καραβάκια και χαρταετοί, αναμνήσεις από αιγαιοπελαγίτικα τοπία, απεικονίζονται με μια αφάνταστη πανδαισία έντονων χρωμάτων και μια τεχνοτροπία που  κατορθώνει να μεταδώσει μια ευχάριστη, νοσταλγική αίσθηση παιδικότητας και αυθορμητισμού».

Ο Α. Καστρινάκης έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες ατομικές και έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις. Έργα του υπάρχουν σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές της Ελλάδας και του εξωτερικού. Στην Ελλάδα στο Μουσείο Βορρέ, στις συλλογές των Νικόλα Α. Βερνίκου, Δήμου Κυπριανού, Δημήτρη Παπαδημητρίου, Φλωρίκας Κυριακοπούλου κ.ά. Στην Ελβετία στη συλλογή Patrick R. Hardmeyer. Στις Η.Π.Α. στη συλλογή Rick L. Wright και αλλού. Ο καλλιτέχνης συνεργάζεται με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης και με το Μουσείο Μπενάκη.







 

Τετάρτη, 22 Μαΐου 2013, 8 μ. μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού
 

«Όλα είναι ρητορική!; - περί της περιφρονήσεως της ρητορικής τέχνης»
Διάλεξη του Δρ. Γρηγόρη Κατσακούλη

Η πανάρχαια τέχνη της ρητορικής διχάζει τα πνεύματα. Οι μεν την εκτιμούν ως απαραίτητη βοηθητική επιστήμη της σαφούς γλωσσικής διατύπωσης, αναγνωρίζοντάς την ως θεμέλιο του επιτυχημένου λόγου από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Για άλλους παρουσιάζει υψηλή τοξικότητα ικανή, ακόμη σε ελάχιστες δόσεις, να καταστρέψει την πειστικότητα. Και οι δύο πλευρές αντιλαμβάνονται την ρητορική ως όργανο το οποίο μπορεί κανείς να χρησιμοποιήσει ή πρέπει να κανείς να αποφύγει. Και οι δύο πλευρές παραγνωρίζουν, ωστόσο, την λογοκεντρικότητα της γλώσσας.

Η γλώσσα δεν είναι ένα εργαλείο που χρησιμοποιεί κανείς. Ζούμε και αγαπούμε και μισούμε και απολαμβάνουμε και επιχειρηματολογούμε μέσα στην γλώσσα. Είναι σαν ένα πλοίο στην θάλασσα της ζωής, το οποίο δεν μπορούμε να εγκαταλείψουμε για πολύ, πράγμα που καθιστά ακόμη πιο ακατανόητη την περιφρόνηση της ρητορικής. Ενάντια στο ρεύμα των πιστών οπαδών τής αυθεντικότητας και θιασωτών της εσωτερικότητας, η διάλεξη αυτή είναι μια απολογία επί τη βάσει της
«θεμελιώδους ρητορικής» (Fundamentalrhetorik) και θέτει υπό νέο φως πράγματα παγκοίνως γνωστά: την σωκρατική πλάνη της λογικής και την ρητορική της δομή, την εμπρόθετη στόχευση των μεταφορικών εικόνων, τα δραματουργικά στοιχεία των μουσικών εκτελέσεων.

Οι κίνδυνοι που διατρέχει η δημοκρατική μας κοινωνία σήμερα από μια «γυμνή» ή και χειραγωγούσα ρητορική είναι μικρότεροι από ό,τι είναι γνωστό ότι συμβαίνει στις δικτατορίες. Ο ορθολογισμός του διαλόγου και κατ' επέκτασιν οι δημοκρατίες με όλες τις πτυχές τους μπορούν να εξελιχθούν μόνον αν, μπροστά σε απαράδεκτα φαινόμενα ορισμένων ΜΜΕ και στην κατάχρηση της πληροφορικής τεχνολογίας, σταματήσουμε να βλέπουμε την καλλιέργεια της γλώσσας και του διαλόγου σαν πολυτελές αξεσουάρ και αρχίσουμε να την βλέπουμε ως πολιτισμικό θεμέλιο μιας δημοκρατικής κοινωνίας.
 

Τετάρτη, 24 Απριλίου 2013, 8 μ. μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Διάρκεια της εκθέσεως:
25 Απριλίου έως 23 Μαΐου 2013
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00 έως 16:00
 

«Σκηνοθετημένα είδωλα και μικρές φιγούρες»
Έκθεση του Γκέστα Χέλλνερ


Οι άνθρωποι πάντα αναζητούσαν τόπους χρήσης, ήθη και πίστη. Οι Έλληνες και οι Ρωμαίοι κτίζουν ναούς και ιερά σε ιδιαίτερα ωραία τοπία. Στην ζωγραφική των σπηλαίων διακρίνει κανείς μαγικά σχέδια με ζώα. Κυκλαδικά ειδώλια και μινωικές πήλινες κούκλες εξορκίζουν την ευφορία. Συχνά τέτοιες παραστάσεις έχουν μυστικιστικό και θρησκευτικό νόημα. Οι χριστιανοί κτίζουν εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς. Σε όλους τους τόπους λατρείας υπάρχει μία θέση για αφιερώματα. Πέτρες, στήλες και τραπέζια είναι φορτωμένα από θεικά δώρα και μικρά ειδώλια. Πάνω στους βωμούς του Γκέστα Χέλλνερ παρουσιάζονται, όπως σε μία σκηνή, πολύχρωμες κούκλες και χαριτωμένα αντικείμενα.

Ο Γκέστα Χέλλνερ γεννήθηκε το 1937 στο Μούνστερ/Βεστφαλία. Σπούδασε φωτογραφία και γραφικές τέχνες στην Ανώτατη Ακαδημία Φωτογραφίας του Μονάχου. Το 1963 μετακομίζει στην Ελλάδα σε ηλικία 22 ετών, όπου για 25 χρόνια εργάζεται ως φωτογράφος στο Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο της Αθήνας.

Σε ένα από τα ταξίδια του ανακαλύπτει το νησί της Άνδρου. Εκεί θα εγκατασταθεί και θα οργανώσει το ατελιέ του. Θα διαχωριστεί από τα καλλιτεχνικά κινήματα που επικρατούν και θα δημιουργήσει ένα δικό του κόσμο με φιγούρες, δέντρα και ζώα από χαρτοπολτό, βωμούς με κούκλες και αντικείμενα ως αφιερώματα.

Ζει στην Άνδρο, την Αθήνα και το Βερολίνο.
 

Τρίτη, 23 Απριλίου 2013, 6 έως 9 μ. μ.

Βερολίνο
COCO MAT Shop, Leipziger Straße 112
 

Τετάρτη, 24 Απριλίου, 4 έως 6 μ. μ.

Βερολίνο
COCO MAT Shop, Leipziger Straße 112

 

«STITCHATHON»
Καλλιτεχνικές δράσεις με την Λουκία Richards

„Το δίλημμα του Ορέστη“ (23 Απριλίου)
και
„Το χρυσό πηρούνι της Θεοφανούς“ (24 Απριλίου)

Το „Stitchathon“ είναι μια πρωτοβουλία της Λουκίας Richards.  Πρόκειται για έναν συνδυασμό των τεχνών του υφάσματος με  την διήγηση και τον καλλιτεχνικό αυτοσχεδιασμό. Η Λουκία Richards χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές, όπως το κέντημα, την ύφανση, το ράψιμο και το πλέξιμο.

Τα υφάσματα, ως φθαρτό υλικό, αποτελούν ανέκαθεν αλληγορία της ζωής και της μοίρας. Με ανατρεπτικό τρόπο η καλλιτέχνις καταφέρνει μέσα από την ενασχόληση με τα υφάσματα να εγκύψει σε ζητήματα των καιρών μας.

Η Λουκία Richards σπούδασε σχέδιο στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Βερολίνου. Σήμερα δραστηριοποιείται στην Ελλάδα, την Ολλανδία και την Γερμανία, χώρες όπου έχουν παρουσιασθεί ατομικές της εκθέσεις.  Εκτός αυτών, έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Μεγάλη Βρετανία, το Βέλγιο, την Σουηδία και την Πορτογαλία.

Για την συμμετοχή στην εκδήλωση δεν απαιτούνται γνώσεις κεντητικής και δεν υπάρχει όριο ηλικίας.


 

Τετάρτη, 27 Μαρτίου 2013, 7 μ. μ.

Ντοχά, Κατάρ
ALRIWAQ



Διάρκεια της εκθέσεως:
28 Μαρτίου έως 30 Ιουνίου 2013
Ώρες λειτουργίας:
καθεμερινά  09:00 έως 20:00 (Τρίτη κλειστά)
Παρασκευή 14:00 έως 20:00


 

«Olympics - Past & Present»

Μια σύμπραξη με την Qatar Museums Authority σε συνεργασία με το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο Αθήνας, το Νομισματικό Μουσείο Αθήνας, την Ζ΄ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων και το Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας

Η έκθεση „Mythos Olympia – Kult und Spiele“, η οποία παρουσιάσθηκε από τις 20 Αυγούστου 2012 έως τις 7 Ιανουαρίου 2013 στο Martin-Gropius-Bau του Βερολίνου, έφθασε στον δεύτερό της σταθμό. Στο Κατάρ η έκθεση συμπληρώνεται από ένα νέο μέρος, αφιερωμένο στους σύγχρονους Ολυμπιακούς Αγώνες υπό τον τίτλο „Olympics: Values – Competitions – Mega Events“.

Η έκθεση οργανώθηκε με πρωτοβουλία του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού Βερολίνου. Για το αρχαιολογικό μέρος της εκθέσεως το ελληνικό κράτος δάνεισε περισσότερα από 600 ευρήματα, μεταξύ των οποίων πάνω από 200 αντικείμενα που έχουν ανακαλυφθεί σε ανασκαφές τής τελευταίας δεκαετίας.  Η έκθεση συμπληρώνεται με εκθέματα προερχόμενα από μουσεία του Βερολίνου, της Δρέσδης, του Μονάχου, των Παρισίων, της Ρώμης, του Βατικανού, της Τυβίγγης, του Münster κ. ά.

Την έκθεση „Olympics – Past & Present“ έχουν θέσει υπό την αιγίδα τους ο Πρόεδρος της Ελληνικής Δημοκρατίας, κ. Κάρολος Παπούλιας, και ο Εμίρης του Κατάρ, Σεΐχης Hamad Bin Khalifa Al Thani.


 

Τρίτη, 12 Μαρτίου 2013, 8 μ. μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού
 

Διάρκεια της εκθέσεως:
13 Μαρτίου έως 18 Απριλίου 2013
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00 έως 16:00

«Η ύλη αγγίζει την σκιά»
Έκθεση της Λίνας Μπέμπη και του Ingbert Brunk

Όταν η δωρική «ευλάβεια» των μαρμάρινων, λιτών μορφών του Ingbert Brunk  συναντά την μεταφυσική «διαφάνεια» των ψευδαισθησιακών κόσμων της  Λίνας Μπέμπη, η ένωση των αντιθέσεων οδηγεί σε μια διαλεκτική σχέση, στην κατάργηση των ορίων μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής, σε μια συνάντηση όπου τόσο ο πλασματικός όσο και ο πραγματικός χώρος κινούνται όχι μόνο σε μία αλλά σε πολλές χρονικότητες. Χρησιμοποιώντας πολύ διαφορετικά υλικά, το χαρτί και το μάρμαρο, οι δυο καλλιτέχνες δημιουργούν δυνητικά τοπία, όπου το «ορατό» και το «αόρατο» συνυπάρχουν ιδανικά και η διάσταση του χρόνου ακροβατεί ανάμεσα στην αίσθηση ονείρου-εφιάλτη, παρελθόντος – μέλλοντος.

Στα σχέδια και τις τρισδιάστατες εγκαταστάσεις η Λίνα Μπέμπη αποτυπώνει στιγμές, διαχειρίζεται τον χρόνο σαν να ήταν αιώνιος. Οι λεπταίσθητες κατασκευές, η εμμονή στην τέχνη του εργόχειρου, η ανάμνηση και το φαντασιακό, οι μορφές που θυμίζουν αρχαία ειδώλια αλλά και παιδικά παιχνίδια διερευνούν τα όρια ανάμεσα στο οικείο και το ανοίκειο, το συλλογικό ασυνείδητο και την προσωπική μνήμη, το εύθραυστο και το στέρεο. Αν και δεν υπάρχει αφηγηματικότητα, οι ονειρικοί χώροι μοιάζουν να έχουν τη δική τους ιστορική μνήμη, το δικό τους συναίσθημα λύπης, απόγνωσης ή μοναξιάς, χωρίς όμως να φτάνουν στον απόλυτο μεταφυσικό μηδενισμό. Η Λίνα Μπέμπη διαγράφει στοχαστικά την πατίνα του χρόνου και η σιωπή γίνεται ίχνος.

Και στο έργο του Ingbert Brunk κομμάτια της μνήμης γίνονται γλυπτικές οντότητες, το εφήμερο αποκτά ίχνος και πλαστικότητα. Ο καλλιτέχνης δεν αντιγράφει τη φύση, την εφευρίσκει από την αρχή μέσα από την ύλη. Αντλεί την έμπνευση του από τον φυσικό κόσμο και συνθέτει με υπολογισμένη μαθηματική ακρίβεια γεωμετρικές δομές από το ίδιο το μάρμαρο της Νάξου. Εκεί ανατρέχει για να αναζητήσει το ουσιώδες και διαχρονικό, το συνολικό και το θεμελιώδες. Διερευνά τη μεταφορική γλώσσα του υλικού και τις εντάσεις που δημιουργεί το υλικό αντικείμενο μέσα στον χώρο. Η αποφασιστικότητα της χειρονομίας εντείνει την κατάσταση που προκύπτει μεταξύ σταθερού και αστάθειας, συγκεκριμένου και αφηρημένου, συμπαγούς και εύθραυστου.

Στη λογική του μοντερνισμού και των μεγάλων γλυπτών του 20ου αιώνα Henry Moore και Barbara Hepworth τα μέρη του συνόλου της ύλης γίνονται μεταφορά του τοπίου. Τόσο το έργο της Λίνας Μπέμπη όσο και το έργο του Ingbert Brunk είναι δίκτυα επικοινωνίας, ίχνη και δαίμονες μιας τρισδιάστατης ζωής, κελεύσματα αναμνήσεων του παρελθόντος ή επιθυμίες που καταφθάνουν από τη σφαίρα του μέλλοντος.

 

Κυριακή, 10 Μαρτίου 2013, 11:30 π. μ.

Βερολίνο
Museum Neukölln

Είσοδος: 8 ευρώ / με έκπτωση: 5 ευρώ
Κράτηση εισιτηρίων στο τηλ. (030) 62 72 77 716
 

«Η Ελλάδα στον λαβύρινθο. Ανάλυση μιας κρίσης»
Διάλεξη του κ. Ulf-Dieter Klemm

H Ελλάδα διέρχεται περίοδο βαθιάς κρίσης. Από το 2010 η χώρα είναι υπερχρεωμένη και βασίζεται στην στήριξη της Ε.Ε., της Ευρωπαϊκής Κεντρικής Τράπεζας και του Διεθνούς Νομισματικού Ταμείου. Πώς βρέθηκε η Ελλάδα - σε περίοδο ειρήνης - σε αυτόν τον λαβύρινθο και πού βρίσκεται η έξοδος του; Αυτά τα ερωτήματα δεν διχάζουν μόνον τον ελληνικό πολιτικό κόσμο, αλλά και την γερμανική πολιτική. Η διάλεξη αναλύει τα ιστορικά , πολιτικά και πολιτισμικά αίτια της κρίσης, η οποία αμειλεί να μεταβληθεί σε δοκιμασία αντοχής της Ευρωζώνης.

Ο Ulf-Dieter Klemm, δοκιμιογράφος, μεταφραστής και γνώστης της Ελλάδας, εργάσθηκε τεσσεράμισι χρόνια ως διπλωμάτης στην Αθήνα. Τον Μάιο του 2012 τιμήθηκε από το International Hellenic University της Θεσσαλονίκης για την συμβολή του στον ελληνο-γερμανικό διάλογο.


 

Παρασκευβή, 22 Φεβρουαρίου 2013, 7 μ. μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού
 

«Οικογένεια στην κουζίνα» της Γιώτας Μήτσιου-Πολυχρονίδου
Παρουσίαση της γερμανικής μετάφρασης του βιβλίου της
Συντονισμός: Dr. Helga Korff

Η Γιώτα Μήτσιου-Πολυχρονίδου γεννήθηκε από Έλληνες γονείς στο Bochum, όπου σπούδασε γερμανική, αγγλική και μεσαιωνική φιλολογία. Επί δεκαπέντε χρόνια διηύθυνε με τον άντρα της ένα ελληνικό εστιατόριο στο Dortmund προσέχοντας την ποιότητα των μεσογειακών υλικών και την αυθεντικότητα στον τρόπο παρασκευής. Συμμετείχε σε τηλεοπτικές εκπομπές μαγειρικής της γερμανικής τηλεόρασης (π.χ. "Mittwochs Live" του Bernd Müller)  και συνταγές της έχουν δημοσιευθεί σε γερμανικά βιβλία μαγειρικής. Επί τριάμισι χρόνια παρουσίαζε την δική της εκπομπή μαγειρικής στον τηλεοπτικό σταθμό TV 100 και έχει δημοσιεύσει κείμενα στον ημερήσιο και περιοδικό Τύπο. Το πρώτο της βιβλίο «Οικογένεια στην κουζίνα» (η ίδια είναι μητέρα τριών παιδιών) κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 2012 και από τον Μάρτιο του ίδιου έτους έχει δική της εκπομπή στον τηλεοπτικό σταθμό Europe One.

Το βιβλίο μαγειρικής «Οικογένεια στην κουζίνα» της Γιώτας Μήτσιου-Πολυχρονίδου δίνει μια γλαφυρή εικόνα τόσο της παραδοσιακής όσο και της σύγχρονης ελληνικής κουζίνας. Συνδυάζει τον θησαυρό  των παραδοσιακών συνταγών από διάφορες περιοχές της Ελλάδας με τις απαιτήσεις μιας υγιεινής μαγειρικής με υλικά υψηλής ποιότητος και τρόπους παρασκευής που σέβονται τα θρεπτικά συστατικά. Ως «παιδί δύο πολιτισμών», του ελληνικού και του γερμανικού, η συγγραφέας ενσωματώνει στις συνταγές της και στοιχεία γερμανικής κουζίνας  δημιουργώντας ενδιαφέρουσες συνθέσεις. (…) Ο τίτλος «Οικογένεια στην κουζίνα» θέτει το φαγητό στο κέντρο της οικογενειακής ζωής και καθιστά σαφές πόσο σημαντική είναι η τελετουργία της από κοινού παρασκευής και κατανάλωσης της τροφής μέσα στην οικογένεια αλλά και πως ένα απλό γεύμα μπορεί να αποτελέσει καθ’ εαυτό ένα είδος γιορτής. (…)

                                    (Angela Drewek-Marr, διευθύντρια της Γερμανικής Σχολής Θεσσαλονίκης)

 

Τρίτη, 5 Φεβρουαρίου 2013, 8 μ. μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Διάρκεια της εκθέσεως:
6 Φεβρουαρίου έως 8 Μαρτίου 2013
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00 έως 16:00
 

„Στιγμές στην Κέρκυρα“
Εγκαίνια  της έκθεσης του κ. Hans-Jürgen Gaudeck

Τα νησιά της Ελλάδας με τις πάμφωτες ακτές τους ωθούν εδώ και χιλιετίες τον άνθρωπο στον φιλοσοφικό στοχασμό και στην εικαστική απεικόνιση. Από τις απαρχές του κινήματος του φιλελληνισμού πάμπολλοι καλλιτέχνες γοητεύθηκαν από την δύναμη που εκπέμπει αυτό το τοπίο.

Ο Hans-Jürgen Gaudeck είναι ένας απ’ αυτούς. Τα ζωγραφικά του έργα έχουν την διαύγεια και το βάθος που μας περιβάλλουν στα ελληνικά νησιά. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει στο χαρτί με ζωγραφική αμεσότητα την ατμοσφαιρική πυκνότητα των εικόνων. Μόνον έτσι κατορθώνει να συλλάβει τον θρίαμβο της στιγμής, την εμπειρία του φωτός της Ελλάδας. Η τεχνική που προκρίνει είναι η υδατογραφία· με έγχρωμες κιμωλίες και άμμο επιτυγχάνει την απόδοση του πλούσιου σε αποχρώσεις ελληνικού φωτός. Στις εικόνες του εμπεριέχονται στοιχεία ονείρου και διαλογισμού, αποδίδοντας την διαύγεια του φωτός μέσα σε αυτό το τοπίο.

Σχετικά με το βιωματικό υπόστρωμα της ζωγραφικής του ο Hans-Jürgen Gaudeck αναφέρει: «Ο θρίαμβος της στιγμής. Η κατάσταση του διαλογισμού. Ο ειδικός ήχος. Η εικαστική σύνθεση. Η αναζήτηση της ομορφιάς του κόσμου, της διαύγειας και της ισορροπίας. Η υδατογραφία μου προσφέρει την δυνατότητα δημιουργίας τέτοιων εικόνων.  Το νερό και τα φυσικά χρώματα είναι το ιδανικό μέσο για κάτι τέτοιο. Η σωστή σύνθεση, η παράλειψη ξένων προς την ουσία δομών, οι οποίες καθιστούν μια εικόνα δυσκρινή, είναι για μένα ο τρόπος της άμεσης καταγραφής μιας τέτοιας εμπειρίας. (…) Κι έπειτα οι επαναλαμβανόμενες εμπειρίες μου στην Ελλάδα: το φως αυτού του τοπίου με το πανταχού παρόν μπλε της θάλασσας, του ουρανού, το λευκό της κυκλαδικής αρχιτεκτονικής, η χέρσα γη με το έντονο χρωματικό παιχνίδι των λουλουδιών και των παράξενων δένδρων.»

Ο κ. Hans-Jürgen Gaudeck ζει στο Βερολίνο. Από το 1987 είναι μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας MEDITERRANEUM, με την οποία εξέθετε έργα του επί σειράν ετών στην «Ελεύθερη Βερολίνια Έκθεση Τέχνης» (Freie Berliner Kunstausstellung). Έχει στο ενεργητικό του πολυάριθμες ατομικές εκθέσεις  μεταξύ άλλων στο Lenbach Palais του Μονάχου, στο Schloss Sacrow του Potsdam, στην μονή Dobbertin, στο Kulturhaus Spandau καθώς και στο Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού Βερολίνου.  Έχει επίσης εκδώσει βιβλία με έργα του  όπως τα «Griechische Inseln im Licht», «Poesie des Augenblicks», «Tage auf Kreta»  και «Fontane-Land». Έργα του έχουν γίνει γνωστά και μέσω αναπαραγωγής τους σε ημερολόγια.

Ο κ. Hans-Bernhard Schlumm είναι καθηγητής Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Έχει συγγράψει πολυάριθμα βιβλία και άρθρα σχετικά με ποικίλα θέματα των ελληνογερμανικών πολιτισμικών σχέσεων.  Έχει συνεργασθεί επανειλημμένως με το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού Βερολίνου. Η πιο πρόσφατη συνεργασία συνίστατο στην παρουσίαση του μυθιστορήματος του Κ. Ακρίβου «Ποιος θυμάται τον Άλφονς» το οποίο ο κ. Schlumm έχει μεταφράσει στα γερμανικά.

 

Δευτέρα, 3 Δεκεμβρίου 2012, 8 μ. μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού
 

«Το εξαφανισμένο ειδώλιο» – μυθιστόρημα
Παρουσίαση του βιβλίου και συζήτηση με τον συγγραφέα του, Ulf-Dieter Klemm
Συντονισμός: Susan Bindermann

Οι ειδυλλιακές ημέρες που ζει η οικογένεια Sundermeyer περνώντας τις διακοπές της στο νησί Άμορφος των Κυκλάδων τελειώνουν ξαφνικά, όταν ένα αρχαίο ειδώλιο κλέβεται από το μουσείο και ένα πτώμα ψαρεύεται στο λιμάνι. Ο δεκαπεντάχρονος Jürgen, η μικρότερη αδελφή του και δύο φίλοι προσπαθούν να ξαναβρούν μόνοι τους το κυκλαδικό ειδώλιο, χωρίς να υποπτεύονται σε τι κίνδυνο εκτίθενται με αυτή τους την απόφαση. Εκτός αυτού, ο Jürgen για πρώτη φορά ερωτεύεται, και μάλιστα την συνεσταλμένη Μυρτώ, κόρη του φούρναρη του νησιού, πράγμα που θα οδηγήσει σε δραματικές εξελίξεις. Και όταν πλέον ένα παλιός συμφοιτητής του πατέρα αναστατώνει τον γάμο των γονέων, η οικογένεια νιώθει να χάνει το έδαφος κάτω απ’ τα πόδια της…

Ένα μυθιστόρημα για την ενηλικίωση – και για την Ελλάδα πίσω από την τουριστική της πρόσοψη.

Ο Ulf-Dieter Klemm γεννήθηκε στις 22 Ιουνίου 1946 στο Höxter της Βεστφαλίας. Σπούδασε νομικά και από το 1977 έως το 2011 εργάσθηκε για το Υπουργείο Εξωτερικών της Γερμανίας, τα τελευταία χρόνια ως πρέσβης στο Μαρόκο. Ως έφηβος έζησε έξι χρόνια στην Αθήνα, όπου επέστρεψε την δεκαετία του 1980 ως μορφωτικός ακόλουθος της Γερμανικής Πρεσβείας. Έχει μεταφράσει στα γερμανικά μυθιστορήματα και διηγήματα των Μυριβήλη, Βαλτινού, Δημητριάδη, Παναγιωτόπουλου κ.ά., και είναι γνωστός ως δοκιμιογράφος και κριτικός. Το 2008 κυκλοφόρησε το βιβλίο του „Griechenland begegnen. Geschichte, Landschaft, Kultur und Menschen“ («Συναντώντας την Ελλάδα. Ιστορία, τοπίο, πολιτισμός και άνθρωποι»), γραμμένο σε συνεργασία με τον Klaus Gallas. «Το εξαφανισμένο ειδώλιο» είναι το πρώτο του μυθιστόρημα.

 

Τρίτη, 20 Νοεμβρίου 2012, 8 μ. μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Διάρκεια της εκθέσεως:
21 Νοεμβρίου έως 20 Δεκεμβρίου 2012
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00 έως 16:00
 

ΦΥΣΙΣ 2012 – ένα ευρωπαϊκό πρόγραμμα
Έκθεση της «Ακαδημίας Νεότητας και Φθινοπώρου Ασσίζη» (υπό ίδρυση),
μια πρωτοβουλία της Vereinigung für genreverbindende Kunstprojekte e. V.

Στην έκθεση ΦΥΣΙΣ 2012 παρουσιάζονται έργα που δημιουργήθηκαν σε διάστημα τεσσάρων εβδομάδων στην Ασίζη από τους καλλιτέχνες Ελένη-Μυρτώ Φερεντίνου (Ελλάδα), Claudio Rambotti (Ιταλία), Kazuki Nakahara (Ιαπωνία), Amelie Conrad (Γερμανία), Damiano Maccabei (Ιταλία), Stefano Frascarelli (Ιταλία), Nobuhiko Murajama (Ιαπωνία), Gunnar Conrad (Γερμανία), Ayaka Azechi (Ιαπωνία) και Daniel Bayardi (Ουρουγουάη).

Το γεωγραφικά μετακινούμενο πρόγραμμα ΦΥΣΙΣ δρομολογήθηκε το 2012 από την «Ακαδημία Νεότητας και Φθινοπώρου Ασσίζη/Fontemaggio» (υπό ίδρυση). Έχει κατ’ αρχάς σχεδιασθεί για πέντε χρόνια και απευθύνεται σε νέους ανθρώπους από χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης καθώς και σε καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται στην Ευρωπαϊκή Ένωση. Το πρόγραμμα αποσκοπεί στην ενίσχυση της αισθητηριακής αντίληψης και προωθεί την ενασχόληση με θέματα ιστορίας, φιλοσοφίας, φύσης και πολιτισμού. Κεντρικό ζήτημα του προγράμματος αποτελεί η σχέση ανθρώπου-φύσεως. Το ΦΥΣΙΣ θα συνεχισθεί το 2013 στην Ελλάδα ως πρόγραμμα διακλαδικής Τέχνης και εννοιολογικής καλλιτεχνικής εργασίας επικεντρωμένης στην δημιουργική διαδικασία. Για το πρόγραμμα ΦΥΣΙΣ του 2013 το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού Βερολίνου ανέλαβε την ευθύνη για την εξασφάλιση των χώρων πραγματοποίησης στην περιοχή Βέροιας-Βεργίνας.

Το καλοκαίρι του 2012 καλλιτέχνες από διάφορες χώρες δούλεψαν επί τέσσερις εβδομάδες πάνω στο θέμα «Φύσις» επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον τους στην εξέλιξη της φιλοσοφικής προσέγγισης μιας οικολογικής αισθητικής της φύσεως. Στην περιοχή του Fontemaggio, στις πλαγιές του όρους Subasio στην Ασίζη, παρουσιάσθηκαν διάφορες performances και η MINIGALLERY CONTEMPORARY ART ASSISI φιλοξένησε, από τις 26 Σεπτεμβρίου έως τις 7 Οκτωβρίου 2012, γλυπτά, ζωγραφική, φωτογραφίες και σχέδια των καλλιτεχνών. Ένα μέρος των έργων Τέχνης που δημιουργήθηκαν εκεί θα παρουσιασθούν μέχρι τις 20 Δεκεμβρίου 2012 στο Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού Βερολίνου. Παράλληλα, στο πλαίσιο του 5ου Ευρωπαϊκού Μήνα Φωτογραφίας Βερολίνου, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Βερολίνου παρουσιάζει από τις 6 Νοεμβρίου 2012 την έκθεση „Lo Sguardo degli Altri - gli altri siamo noi“ (Το βλέμμα των άλλων – οι άλλοι είμαστε εμείς) με φωτογραφίες που λήφθηκαν στο πλαίσιο του προγράμματος ΦΥΣΙΣ από τους Damiano Maccabei, Amelie Conrad, Claudio Rambotti και Gunnar Conrad.

 

Τρίτη, 13 Νοεμβρίου 2012, 7:30 μ. μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού
 

«Ποιος θυμάται τον Αλφόνς» του Κώστα Ακρίβου

Ο Κώστας Ακρίβος και ο μεταφραστής του βιβλίου, Hans-Bernhard Schlumm, παρουσιάζουν την γερμανική  μετάφραση του μυθιστορήματος υπό τον τίτλο
„Alfons Hochhauser - Der Barfußprophet von Pilion“

Ο Κώστας Ακρίβος γεννήθηκε το 1958 στον Βόλο, την πόλη του Ιάσονος, γνωστή από τον μύθο των Αργοναυτών. Ο κ. Ακρίβος σπούδασε μεσαιωνική και νέα ελληνική φιλολογία και εργάζεται ως φιλόλογος. Έχει γράψει μυθιστορήματα, βιογραφίες, διηγήματα και σχολικά εγχειρίδια. Έργα του έχουν περιληφθεί σε πολυάριθμες ανθολογίες και έχουν μεταφρασθεί σε διάφορες γλώσσες.  Διευθύνει την σειρά „Μια πόλη στη λογοτεχνία“ των εκδόσεων Μεταίχμιο και δημοσιογραφεί. Έργα του μεταξύ άλλων: „Πανδαιμόνιο“ (μυθιστόρημα, 2007), „Τελετές ενηλικίωσης“ (διηγήματα, 2009), Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης „Να είχεν ο έρωτας σαΐτες!“ (επιμέλεια ανθολογίας, 2010) και  „Ποιος θυμάται τον Αλφόνς“ (μυθιστόρημα, 2010), το οποίο ήταν υποψήφιo το 2011 για τα βραβεία τού Εθνικού Κέντρου Βιβλίου και του Περιοδικού „Διαβάζω“.

Ο Hans-Bernhard Schlumm ζει από το 1985 στην Ελλάδα. Από το 1985 έως το 1991 δίδαξε στο Τμήμα Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Από το 1991 διδάσκει γερμανική γλώσσα και λογοτεχνία στο Τμήμα Ξένων, Γλωσσών, Μετάφρασης και Διερμηνείας του Ιονίου Πανεπιστημίου. Κεντρικό θέμα των ερευνών του είναι οι ελληνογερμανικές διαπολιτισμικές σχέσεις. Πιο πρόσφατες δημοσιεύσεις του είναι ο τόμος „Hymne an die Feiheit“ σε συνεργασία με τους A. Kertscher και Κ. Ζερβόπουλο (Paderborn 2010 ITB-Verlag) και η μελέτη „Jenseits der Mythen“ στο βερολίνιο περιοδικό Exantas.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στην γερμανική γλώσσα. Είσοδος ελεύθερη.

 

Κυριακή, 11 Νοεμβρίου 2012, 11:30 π.μ.

Βερολίνο
Martin-Gropius-Bau

Προβολή της ταινίας «Ολυμπιακοί Αγώνες – Αθήνα 2004»
(στην αγγλική γλώσσα)
Copyright: ΥΠ.ΠΟ.Τ. 2004, διάρκεια: 40΄

Η προβολή της ταινίας εντάσσεται στο πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων της εκθέσεως «Ολυμπία – μύθος, λατρεία, αγώνες» που φιλοξενείται στο Martin-Gropius-Bau μέχρι τις 7 Ιανουαρίου 2013. Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις προβολές και τις διαλέξεις του προγράμματος παράλληλων εκδηλώσεων: www.gropiusbau.de

Η ταινία «Ολυμπιακοί Αγώνες – Αθήνα 2004» φέρνει στο φως τα παρασκήνια της προετοιμασίας για την τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004, έτος κατά το οποίο το σημαντικότερο αθλητικό γεγονός του κόσμου επέστρεψε, μετά το 1896, ξανά στην ελληνική πρωτεύουσα.

Η ταινία τεκμηρίωσης που αποτελεί παραγωγή του ελληνικού Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού δείχνει με πόση φροντίδα και με πόση αγάπη για την λεπτομέρεια δημιουργήθηκαν τα διάφορα μέρη της τελετής έναρξης.  Η ταινία φέρνει επίσης στο προσκήνιο την αφανή δουλειά πολυάριθμων εθελοντών, χωρίς τους οποίους η υλοποίηση του τελικού θεάματος θα ήταν αδύνατη. Παράλληλα προς την οργανωτική εργασία της Ελληνικής Ολυμπιακής Επιτροπής οι εθελοντές συνέβαλαν τα μάλα στην επιτυχία των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004, τους οποίους ο πρόεδρος της Διεθνούς Ολυμπιακής Επιτροπής, Jacques Rogge, στην τελετή λήξεως χαρακτήρισε «αξέχαστους, ονειρεμένους Αγώνες».


 

Πέμπτη, 1 Νοεμβρίου 2012, 7 μ. μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

''Πέρα από τα σύνορα πλέκοντας ίνες από άχρηστα υλικά''
Ο μύθος του λαβυρίνθου
Upcycling Workshop με ίνες που βρέθηκαν στο τραίνο και αφήγηση
ενός αρχετυπικού μύθου

Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου Upcycling η Ελληνο-βρετανίδα εικαστικός Λουκία Ρίτσαρντς διδάσκει το κοινό πώς να μετατρέπει σε ίνες τα ανακυκλώσιμα υλικά (χαρτί, πλαστικό, ύφασμα) που συνέλεξε τον Οκτώβριο μαζί με εθελοντές μέσα στο τρένο της γραμμής Euregio που συνδέει την γερμανική πόλη Μύνστερ με την ολλανδική Ένσχεντε. Οι συμμετέχοντες πλέκουν από κοινού μία τεράστια ταπισερί που θυμίζει την παραδοσιακή ελληνική ''κουρελού''.

Ταυτόχρονα η εικαστικός διηγείται τον μύθο του λαβυρίνθου, έναν μύθο γεμάτο συμβολισμούς που καταδεικνύουν την πρωτεύουσα θέση του υφάσματος στην κοινωνική, πολιτική και θρησκευτική ζωή των Ελλήνων. Η Ρίτσαρντς ενθαρρύνει τους συμμετέχοντες να συμβάλουν ενεργά στην εξέλιξη του μύθου με τις δικές τους ερμηνείες και παρατηρήσεις. Με αυτό τον τρόπο το εργαστήριο ενισχύει της δημιουργικότητα της ομάδας και εμπλουτίζει τις γνώσεις των συμμετεχόντων σχετικά με το πολιτισμικό άγαθό ''ύφασμα''.

Η δράση αναπαριστά επίσης τη διαδικασία σχηματισμού ''κύκλου ανθρώπων'', ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ελληνικού τρόπου ζωής από τα ομηρικά χρόνια έως σήμερα. Η εικαστική δράση „Bahnfasern zu Grenzverbindungen" (''Πέρα από τα σύνορα πλέκοντας ίνες από άχρηστα υλικά'') συνδέει το ύφασμα με την κοινωνική δικτύωση, το Upcycling με την επικοινωνία και τη ''συμμετοχική τέχνη'' (participatory art) με την αφήγηση. Ίνες από άχρηστα υλικά συνδέουν κοινότητες ανθρώπων σε διαφορετικές χώρες, ενώ επεκτείνουν τις δυνατότητες επικοινωνίας και την κινητικότητα πέρα από τα σύνορα. Η ταπισερί θα εκτεθεί στη συνέχεια σε διάφορες πόλεις της Γερμανίας και Ολλανδίας.

Το εικαστικό project χρηματοδοτήθηκε από το κοινοτικό πρόγραμμα
Grenswerte/Euregio.
Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε στην ιστοσελίδα http://www.grenswerte.eu/project/bahnfasern/nl

 

Τετάρτη, 10 Οκτωβρίου 2012, 8 μ.μ.

μέχρι 9 Νοεμβρίου

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

„ΑΥΤΟΣ ο κόσμος ο μικρός, ο μέγας!“
Εγκαίνια  φωτογραφικής εκθέσεως του Ηλία Ηλιάδη


Η έκθεση πραγματοποιείται χάρις στην γενναιόδωρη υποστήριξη του κ. Γιώργου Λιντοβόη, MISTRAL ENERGY

Ο Ηλίας Ηλιάδης ασχολείται αποκλειστικά με την αρχαιολογική και καλλιτεχνική φωτογραφία. Είναι πρωτοπόρος στον τομέα του και καινοτομεί στις τεχνικές και την αισθητική της σύγχρονης φωτογραφικής τέχνης. Η ευρεία αναγνώρισή του στηρίζεται στην εξαίρετη ποιότητα της εργασίας του και στην επιμονή του στη λεπτομέρεια.

Την καταξίωσή του επιβεβαιώνουν οι συνεργασίες του με την Ακαδημία Αθηνών, με πολλά Πανεπιστήμια (Αθηνών, Θεσσαλονίκης, Κρήτης, Ιωαννίνων, Harvard), με την Αρχαιολογική Εταιρεία, με τις Εφορείες Αρχαιοτήτων,  με τα Μουσεία, το ΤΑΠ του ΥΠΠΟ, το Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών, με πολλά ιδιωτικά ιδρύματα,  ιδιωτικές συλλογές κ.ά..  Αποκλειστικός φωτογράφος της Γενναδείου Βιβλιοθήκης. Με το φακό του έχει καταγράψει πολλούς αρχαιολογικούς χώρους και τα αντίστοιχα ευρήματα. Επίσης, έχει αποτυπώσει, φωτογραφικά, αρχαία ελληνικά γλυπτά, όπως του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, της Δήλου, της Πάρου, του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης (Αθήνα), του Αρχαιολογικού Μουσείου του Καϊρου και πολλά σύγχρονα έργα, όπως αυτά της Εθνικής Πινακοθήκης Αθηνών.

Υλικό δικό του έχει  περιληφθεί σε αρχαιολογικά περιοδικά, μονογραφίες, διατριβές και σε πλήθος συγγραμμάτων έγκριτων αρχαιολόγων και ιστορικών τέχνης. Έργα του έχουν κοσμήσει δεκάδες εκθέσεων. Γενικότερα το έργο του Ηλία Ηλιάδη έχει συμβάλει ουσιαστικά και καθοριστικά στην αισθητική και ποιοτική άνοδο των εκδόσεων και των εκθέσεων στις οποίες έχει λάβει μέρος με την συνεχή αναζήτηση και την επίτευξη κορυφαίου φωτογραφικού αποτελέσματος.

K. Α. Λιντοβόης
 

Κυριακή, 7 Οκτωβρίου 2012, 11:30 π.μ.

Βερολίνο
Martin-Gropius-Bau

Προβολή της ταινίας «Οι Ολυμπιακοί Αγώνες στην Αρχαία Ελλάδα» του Μάρκου Χολέβα

Η ταινία τεκμηρίωσης  «Οι Ολυμπιακοί Αγώνες στην Αρχαία Ελλάδα» είναι μια σειρά από πέντε ημίωρα επεισόδια που συνδυάζει την ιστορική ακρίβεια με την πρωτοτυπία σεναρίου και τη χρήση υψηλής τεχνολογίας. Παρουσιάζει την ιστορία και αναπαριστά τα δρώμενα των Ολυμπιακών Αγώνων, ξεκινώντας από τους μύθους και τις προϊστορικές αθλητικές εκδηλώσεις - μια ιστορία που οδήγησε βήμα βήμα στη δημιουργία της σημαντικότερης παγκόσμιας αθλητικής εκδήλωσης, με βραβείο ένα απλό στεφάνι ελιάς, σύμβολο της αιώνιας δόξας.
Η προβολή γίνεται στο πλαίσιο της μεγάλης αρχαιολογικής έκθεσης που παρουσιάζεται στο Μουσείο από τις 31 Αυγούστου 2012 με τον τίτλο «Ολυμπία: μύθος, λατρεία, αγώνες». Η έκθεση αποτελεί πρωτοβουλία του Παραρτήματος Βερολίνου του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού και είναι αφιερωμένη στο ιερό της Ολυμπίας, στην τοπική λατρεία καθώς και στους αθλητικούς αγώνες που οργανώνονταν εκεί κάθε τέσσερα χρόνια και αποτέλεσαν την έμπνευση για τους σύγχρονους Ολυμπιακούς Αγώνες.

Σκηνοθεσία: Μάρκος Χολέβας
Σενάριο: Στέλλα Τσίκρα
Παραγωγοί: Χρήστος Χριστοδούλου, Στέλλα Τσίκρα
Αφήγηση: Ναταλία Καποδίστρια
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Κική Πίττα
Μοντάζ: Ορφέας Αντρέ
Μουσική διεύθυνση: Δημήτρης Παπαδημητρίου
Διεύθυνση φωτογραφίας: Γιάννης Βαλέρας
2D: Αλέκος Παπαδάτος
3D: Βαγγέλης Χριστοδούλου
Συμπαραγωγοί: Ίδρυμα Μείζoνος Ελληνισμού / Mentor Communication / Seven Stars / The Twin Pines / Hexagram

Κυριακή, 16 Σεπτεμβρίου 2012, 8 μ.μ.

Βερολίνο
Haus der Berliner Festspiele

Στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Λογοτεχνίας

"Rating Europe - πόσα αξίζει η Ευρώπη;"
Συζήτηση με τους Adriaan van Dis (Ολλανδία), Pilar Velasco (Ισπανία)
και Δημοσθένη Κούρτοβικ

Συντονισμός: Κωνσταντίνος Κοσμάς

Είναι προφανές ότι το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο πρέπει να ενισχυθεί, τουλάχιστον σε σχέση με τα ευρωπαϊκά εθνικά κοινοβούλια. Είμαστε όμως σε θέση να παραχωρήσουμε την κυριαρχία των εθνικών κοινοβουλίων; Και τι άλλο είναι απαραίτητο για να δοθεί μια νέα ώθηση στην Ευρώπη; Με άλλα λόγια: πόσο και πόσα αξίζει η Ευρώπη;

(literaturfestival.com)

Ο Δημοσθένης Κούρτοβικ γεννήθηκε το 1948 στην Αθήνα. Σπούδασε ανθρωπολογία στην Αθήνα και στη Στουτγάρδη, έκανε το διδακτορικό του στην Πολωνία με θέμα την εξέλιξη της ανθρώπινης σεξουαλικότητας και δίδαξε στο Πανεπιστήμιο Κρήτης το ίδιο αντικείμενο, καθώς και το θέμα της σεξουαλικότητας στην τέχνη. Έχει δοκιμαστεί σε όλα τα είδη του πεζού λόγου (μυθιστόρημα, διήγημα, δοκίμιο, αφορισμοί, λογοτεχνική κριτική κ.λπ.). Μυθιστορήματα και διηγήματά του έχουν μεταφραστεί σε δέκα ξένες γλώσσες. Ο ίδιος έχει μεταφράσει εξήντα τρία βιβλία όλων των κατηγοριών από οκτώ ξένες γλώσσες. Σήμερα εργάζεται ως κριτικός λογοτεχνίας στην εφημερίδα "Τα Νέα".

(biblionet.gr)

25+26 Σεπτεμβρίου 2012

Βερολίνο
 

"Ευρωπαϊκή Μέρα Γλωσσών"
 

Από το 2001 η 26η Σεπτεμβρίου είναι αφιερωμένη στις ευρωπαϊκές γλώσσες. Η Ευρώπη διαθέτει μια τεράστια ποικιλία γλωσσών: οι επίσημες γλώσσες της είναι 23 και υπολογίζεται ότι πάνω από 60 αυτόχθονες κοινότητες μιλούν περιφερειακές ή μειονοτικές γλώσσες, στις οποίες θα μπορούσαν να προστεθούν και οι γλώσσες που μιλούν πολίτες προερχόμενοι από άλλες χώρες και ηπείρους. Για να προβάλουν λοιπόν αυτό τον τεράστιο γλωσσικό πλούτο, η Ευρωπαϊκή Ένωση και το Συμβούλιο της Ευρώπης εγκαινίασαν το 2001 την πρωτοβουλία Ευρωπαϊκό Έτος Γλωσσών.
Ο θεσμός αυτός βρήκε απήχηση σε εκατομμύρια ανθρώπους. Οι πολυάριθμες εκδηλώσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη δίνουν την ευκαιρία να προβληθεί η γλωσσική μας πολυμορφία και να ενθαρρυνθεί η εκμάθηση ξένων γλωσσών. Στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας αυτής, αλλά κυρίως επειδή οι γλώσσες αποτελούν το συνδετικό ιστό της Ευρώπης, καθιερώθηκε η Ευρωπαϊκή Ημέρα Γλωσσών. Η ημέρα αυτή έχει τρεις στόχους: να ευαισθητοποιήσει το κοινό στη σημασία που έχει η πολυγλωσσία στην Ευρώπη, να αξιοποιήσει την πολιτισμική και γλωσσική πολυμορφία και να ενθαρρύνει την εκμάθηση ξένων γλωσσών από όλους, τόσο εντός όσο και εκτός σχολικού πλαισίου.

Στις 25 και στις 26 Σεπτεμβρίο θα πραγματοποιηθούν σε δημοτικές βιβλιοθήκες του Βερολίνου ωριαία μαθήματα γλώσσας για 1.200 μαθητές και μαθήτριες δημοτικού.
Το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού θα συμμετάσχει με μαθήματα στις εξής βιβλιοθήκες:

Zentral- und Landesbibliothek Berlin (Berlin-Kreuzberg)
Bezirkszentralbibliothek "Mark Twain" (Berlin-Marzahn)
Bibliothek "Heinrich von Kleist" (Berlin-Marzahn)
Wolfdietrich-Schnurre-Bibliothek (Berlin-Weißensee)

Σάββατο, 8 Σεπτεμβρίου 2012,  από τις 10 π.μ.

Berlin
Haus der Berliner Festspiele

Institut Francais

Στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Λογοτεχνίας

«Ο υπερρεαλιστικός κόσμος: Ευρωπαϊκά Graphik Novels»
Παρουσιάσεις, συζητήσεις και έκθεση με τη συμμετοχή του Τάσου Μαραγκού.
Στο πλαίσιο του Διεθνούς Λογοτεχνικού Φεστιβάλ Βερολίνου.

Συζήτηση: Haus der Berliner Festspiele, από τις 10 π.μ.
Συντονισμός: Lars von Törne (Der Tagesspiegel)
Το ακριβές πρόγραμμα δεν έχει ακόμη καθοριστεί.

Έκθεση: Institut Francais/Galerie.
Εγκαίνια: 7 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 9/9-15/10/2012, Τρ.+Παρ. 14-19, Τετ.+Πε. 12-19, Σα. 11-15.

Ο Τάσος Μαραγκός (Tasmar) γεννήθηκε στη Σύρο το 1977. Η ενασχόληση του με τα κόμικς άρχισε το 1998 όταν πήγε στη Θεσσαλονίκη για να σπουδάσει γραφιστική. Το 2004 αυτοεκδίδει το fanzine, bigBANG! το οποίο βραβεύεται με Comicdom Award ως το καλύτερο ελληνικό fanzine για τις χρονιές 2005 και 2006. Μετά το 2007 το bigBANG! εκδίδεται πλέον από την Ένατη Διάσταση. Το 2007 εκδίδει  το τεύχος 0 του Krak komiks. Το πρώτο τεύχος κυκλοφορεί από τη Giganto Books. Το τρίτο τεύχος του Krak komiks διακρίθηκε και με Comicdom Award για καλύτερο εξώφυλλο το 2009 και το 2010 το τέταρτο τεύχος ως το καλύτερο κόμιξ της περασμένης χρονιάς. Από το έκτο τεύχος και μετά το Krak komiks εκδίδεται πλέον από την εκδοτική Jemma Press. Τον Δεκέμβριο του 2010 κυκλοφορεί με την Jemma press και το άλμπουμ Super Condom που συλλέγει τα comics strips που δημοσιέυτηκαν στην εφημερίδα City Uncovered από το 2006 μέχρι και το 2008. Κόμιξ και γελοιογραφίες του έχουν δημοσιευθεί στο περιοδικό 9, περιοδικό Γαλέρα, στο free press περιοδικό Bang, στην κυκλαδίτικη εφημερίδα Κοινή Γνώμη, στην εφημερίδα City Uncovered, στο περιοδικό Happy Revolver, στα ανεξάρτητα κόμικς έντυπα Pick Your Sin, Red Dot Comix, Sapilla και σε διάφορες ανθολογίες σε Ελλάδα και εξωτερικό. Τελευταία δημοσιεύει καθημερινά στο website,  socomic.gr, το comic-strip “Όλα είναι Κόμιξ!”. Τα τελευταία 8 χρόνια ζούσε  στη Θεσσαλονίκη όπου δίδασκε  κόμιξ και σκίτσαρε σε χαρτιά και τοίχους. Από τον Σεπτέμβριο του 2012 ζει στο Βερολίνο.

Στο πρώτο τεύχος του Hard Rock γνωρίζουμε τον Μάρκο. Ένας έφηβος που ζει στη Σύρο στα μέσα τις δεκαετίας του 1990.
Θα τον γνωρίσουμε ενώ ξεκινάει η τελευταία τάξη του λυκείου και θα δούμε τις ανησυχίες του για  το rock n roll, τα κορίτσια και το πως θα αποδράσει από το νησί που μεγαλώνει. Φυσικά σε αυτό το πρώτο επεισόδιο δεν είναι μόνος. Θα γνωρίσουμε τον κολλητό του, τον Γόγο, τον Τζίμη (ένας αυθεντικός greek lover) , την Τζούντη την οποία θα ερωτευθεί κεραυνοβόλα ο Μάρκος και την υπερπροστατευτική μαμά του, κυρία Μαγδαληνή.

Πέμπτη, 19 Ιουλίου 2012, 8 μ. μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Dauer der Ausstellung: bis 31. August 2012
Öffnungszeiten: Mo. bis Fr. 10 bis 16 Uhr

"AFI"
Werke von Judith Allen Efstathiou, Eva Cheiladaki, Theodora Chorafas, Corinna Coutouzi, Maria Grigoriou, Yiannis Papadopoulos, Inger Carlsson und Despina Pantazopoulou.

Die Künstlergruppe “AFI” (Αφή, griechisch für “Berührungssinn”) wurde im Frühjahr 1979 in Athen gegründet. Die Gruppe steht für zeitgenössisches griechisches Kunsthandwerk, das unter der Verwendung traditioneller Techniken kreiert wird. Und doch gehen die Arbeiten der Künstlerinnen und Künstler zumTeil weit über das hinaus, was in Deutschland unter „angewandte Kunst“ verstanden wird.

In ihren Anfangsjahren zeigten die Mitglieder von AFI ihre Arbeiten in verschiedenen Galerien. Von 1983 bis 1989 unterhielt die Gruppe ein eigenes kulturelles Zentrum in der Tripodon Straße 25 in Plaka, Athen. Auf Dauer ließ sich jedoch das Zentrum, das ohne jede Subventionen auskommen musste, nicht finanzieren.

In den folgenden Jahren gingen die Mitglieder von AFI dahe mit ihren Arbeiten in den griechischen Städten und Regionen auf Tour. 2009 wurde die Ausstellung „Upside Down“ im Benaki-Museum in Athen gezeigt. Teile dieser Präsentation sowie ganz neuen Arbeiten waren in März/April 2012 erstmals in Deutschland in der Handwerksform Hannover zu sehen.

Infoblatt zu den Künstlerinnen und Künstlern und ihre Werke

12 Ιουνίου - 12 Αυγούστου 2012

Βόννη
Akademisches Kunstmuseum –
Συλλογή Αρχαιοτήτων του Πανεπιστημίου Βόννης

© Σωκράτης Μαυρομμάτης

Διοργάνωση: Μουσείο "Akademisches Kunstmuseum" - Συλλογή Αρχαιοτήτων Πανεπιστημίου Βόννης
ΥΣΜΑ (Υπηρεσία Συντήρησης Μνημείων Ακρόπολης)
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Ώρες κοινού: Τρίτη–Παρασκευή 3-5 μ.μ.
Κυριακή 11 π.μ.–6 μ.μ.

"ΤΑ ΑΝΑΣΤΗΛΩΤΙΚΑ ΕΡΓΑ ΣΤΗΝ ΑΚΡΟΠΟΛΗ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ"
Με φωτογραφίες του Σωκράτη Μαυρομμάτη

Τα αναστηλωτικά έργα στην Ακρόπολη των Αθηνών είναι μια έκθεση που τεκμηριώνει τις επί τριακονταετία εργασίες στον Ιερό Βράχο. Αυτή η μοναδικής σημασίας προσπάθεια διαφύλαξης ενός από τα σημαντικότερα μνημεία της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς και του αναμφισβήτητα σημαντικότερου ελληνικού μνημείου αποτελεί έργο της Επιτροπής Αποκατάστασης των μνημείων της Ακρόπολης

Ο Σωκράτης Μαυρομμάτης κάλυψε τη φωτογραφική τεκμηρίωση των εργασιών της αποκατάστασης. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από την ακρίβεια της αποτύπωσης και την αισθητική ευαισθησία, η οποία ξεφεύγει από τα όρια της απλής απεικόνισης και αποτελούν μια μοναδική συλλογή που αποτυπώνει την πολύχρονη διαδικασία των επίπονων εργασιών.
 

Εγκαίνια: Κυριακή, 10 Ιουνίου 2012, 11 π.μ. 

Ομιλητές:
καθ. Frank Rumscheid, Διευθυντής του μουσείου "Akademisches Kunstmuseum"
καθ. Claudia Wich-Reif, αντικοσμήτωρ της Φιλοσοφικής Σχολής
Νικόλαος Π. Πλεξίδας, Γενικός Πρόξενος της Ελληνικής Δημοκρατίας
Ζαχαρίας Κατατσιουμπάνης, Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού Βερολίνου

Η έκθεση τελείται υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Ελλάδας στον Ντύσσελντορφ.

Τετάρτη, 6 Ιουνίου 2012, 8 μ.μ.
 

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Σαλώμη, 2011

Διάρκεια έκθεσης: 6 Ιουνίου-11 Ιουλίου 2012
Ώρες κοινού: Δε.-Πα. 10 π.μ.-4 μ.μ.

© Martin Andrée

"ΑΛΕΞΗΣ ΒΕΡΟΥΚΑΣ: VINCTI SUMUS"
ΕΡΓΑ ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΘΑΝΑΣΗ ΜΙΧΑΗΛΙΔΗ

Ο Αλέξης Βερούκας  παρακολούθησε το εργαστήριο γραφικών τεχνών CERULEUM στη Λοζάνη και σπούδασε Ιστορία της Τέχνης στο “Institut d’Art et Archéologie”, Σορβόννη, Paris IV. Από το 1988 έως το 1995 σπούδασε ζωγραφική (εργαστήριο Leonardo Cremonini) και λιθογραφία (εργαστήριο Abraham Hadad) στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών  (ENSBA) του Παρισιού.
Ατομικές εκθέσεις του έχουν φιλοξενηθεί στη Galerie Flak (Παρίσι), στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, στην Γκαλερί Έψιλον (Θεσσαλονίκη), στην Art Athina 2011 (Thanassis Frissiras Gallery), ενώ το 2004 στην Exposition PIAC κέρδισε το Βραβείο του Εθνικού Συμβουλίου του Μονακό.

 Στην έκθεση με τίτλο Vincti Sumus παρουσιάζονται 11 έργα από την συλλογή του Θανάση Μιχαηλίδη, με θέμα το πάθος της ανθρώπινης μορφής και κυρίως των «ορμέμφυτων του μεσήλικα» σε αντιπαράθεση με την χυμώδη γεωμετρία μοτίβων της ισλαμικής κεραμικής.

Ο κατάλογος της έκθεσης σε pdf

Σάββατο, 2 Ιουνίου 2012, 4 μ.μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Διοργάνωση: literaturwerkstatt berlin
με τη συνεργασία των
EUNIC Βερολίνου και του
Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού Βερολίνου

"Ποιητικές συζητήσεις: Renshi"
Ένα διαδραστικό ποίημα: νέοι ποιητές για την ευρωπαϊκή κρίση, την ποιητική και την πολιτική
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ποίησης Βερολίνου 2012

Claudia Gauci (Μάλτα)
Jen Hadfield (Μεγάλη Βρετανία)
Jonás Hájek (Τσεχία)
Marko Pogacar (Κροατία)
Yannis Stiggas (Ελλάδα)
Arvis Viguls (Λεττονία)

Συντονισμός: Uljana Wolf, ποιήτρια (Βερολίνο)

Τι έχει απομείνει από την Ευρωπαϊκή Ιδέα  - πέρα από πολιτικούς συμβολισμούς και τους πανίσχυρους νόμους της αγοράς; Υφίσταται μια ευρωπαϊκή νοοτροπία, ένας διάλογος των πολιτισμών, ή όλα αυτά έχουν επισκιαστεί από την κρίση των καιρών;
28 νέοι ποιητές από όλες τις χώρες της Ε.Ε. και την Κροατία συνέθεσαν αποκλειστικά για το Φεστιβάλ Ποίησης Βερολίνου ένα αλυσιδωτό ποίημα (Renshi), με το οποίο συνδιαλέγονται λογοτεχνικά σχετικά με επίκαιρα ερωτήματα καθώς και για το μέλλον της Ευρώπης.
Πριν το ποίημά τους δει για πρώτη φορά το φως της δημοσιότητας, οι ποιητές του, χωρισμένοι σε πέντε ομάδες, θα μιλήσουν για τη διαδικασία της δημιουργίας του και θα προσπαθήσουν να φωτίσουν κοινωνικές, πολιτικές και λογοτεχνικές προεκτάσεις.
Μοιρασμένες σε διαφορετικές πρεσβείες και μορφωτικά ινστιτούτα, κάθε ομάδα θα συζητήσει για την πραγματικότητα που επικρατεί στις εκάστοτε χώρες, για τη σχέση της ποίησης με την πολιτική εν γένει, καθώς και για τις εμπειρίες τους κατά τη συγγραφή του συλλογικού, κριτικού ποιήματος.

Γλώσσα της εκδήλωσης είναι η αγγλική.
Περισσότερες πληροφορίες και βιογραφικά συγγραφέων: www.poesiefestival.org

4-30 Μαΐου 2012

Βερολίνο
Κινηματογράφος Arsenal

Φωτογραφία από την ταινία "Attenberg"

Kino Arsenal
im Filmhaus am Potsdamer Platz
Potsdamer Str. 2, 10785 Berlin
Tel.: + 49 (0) 30 26955 - 100
ticket@arsenal-berlin.de
Preise: 6,5 € | erm. 5 €
www.arsenal-berlin.de

Σε συνεργασία με τον κινηματογράφο Arsenal.
Με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και της Rapid Eye Movies. Το Hand-Over-Cinema γίνεται σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκέτε και τα προγράμματα LaborBerlin και LabA.

Flyer Neues griechisches Kino

"Νέος Ελληνικός Κινηματογράφος"
Κινηματογραφκό φεστιβάλ

Η Ελλάδα βρίσκεται στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος – με κινηματογραφικές καινοτομίες. Μια νέα γενιά κινηματογραφιστών αντιπαραθέτει στην κοινωνική και οικονομική κρίση ένα εντυπωσιακό έργο που χαρακτηρίζεται από σύγχρονες αισθητικές και κινηματογραφικές αντιλήψεις. Οι πρωτότυπες, αντισυμβατικές και συχνά παράδοξες εικόνες των νέων αυτών ταινιών δίνουν μια νέα ώθηση στη διεθνή σινεφίλ παραγωγή και κερδίζουν τις εντυπώσεις στα μεγαλύτερα διεθνή φεστιβάλ.

Οι δεκατρείς ταινίες που συμπεριλαμβάνονται στο Φεστιβάλ, όλες τους πρόσφατες παραγωγές, με τις περισσότερες από αυτές να προβάλλονται για πρώτη φορά στο Βερολίνο και γενικά στη Γερμανία, καλύπτουν ένα εξαιρετικά ποικίλο φάσμα και δίνουν ένα νέο στίγμα στη σύγχρονη κινηματογραφική παραγωγή από την Ελλάδα: τόλμη, χιούμορ, συμβολισμός, οραματισμός και ετερογένεια τονίζουν έναν ιδιαίτερα αντισυμβατικό και ριζοσπαστικά πρωτότυπο χαρακτήρα. Αν και το χρονικό διάστημα της παραγωγής τους (2009-2012) συμπίπτει χρονικά με την πολιτική, οικονομική και ηθική κρίση της ελληνικής κοινωνίας, η θεματολογία τους δεν παρουσιάζει άμεσες αναφορές και δεν σκοπεύει να μεταδώσει πολιτικά μηνύματα. Πολύ περισσότερο αξίζει να τονιστεί ότι οι περισσότερες από αυτές μιλούν άμεσα για πολύ συγκεκριμένα προβλήματα που προϋπήρχαν – και ίσως οδήγησαν και στην κρίση: την έλλειψη επικοινωνίας, τις δυσλειτουργίες της σύγχρονης οικογένειας, την ξενοφοβία ,την έλλειψη οράματος. Η πρωτότυπη χρήση της γλώσσας, η ζωηρή αίσθηση του γκροτέσκου και του αλλόκοτου, η αναζήτηση ταυτότητας και κυρίως η καυστική κριτική του ρόλου της οικογένειας είναι μερικά μόνο από τα χαρακτηριστικά του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου, ο οποίος, μέσω όχι μόνο των ταινιών που προβάλλονται στο φεστιβάλ αλλά και άλλων, που δυστυχώς δεν μπόρεσαν να συμπεριληφθούν στο πρόγραμμα για τεχνικούς λόγους, έχει κερδίσει κεντρική θέση στην ευρωπαϊκή κινηματογραφική πρωτοπορία.

Δύο από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του νέου ελληνικού κινηματογράφου θα είναι παρόντες στον κινηματογράφο Arsenal:

Στις 4. & 5. Μαΐου, ο Γιώργος Λάνθιμος θα παρουσιάσει τις ταινίες του "Άλπεις" και "Κυνόδοντας"
και
στις 10 Μαΐου θα πραγματοποιηθεί η πρώτη προβολή στη Γερμανία της ταινίας "Attenberg", παρουσία της σκηνοθέτιδος Αθηνάς Τσαγκάρη.

Πρόγραμμα:

Παρασκευή, 4.5., 8 μ.μ., Εγκαίνια παρουσία του Γιώργου Λάνθιμου & Δευτέρα, 7.5., 8 μ.μ.
ΑΛΠΕΙΣ, Γιώργος Λάνθιμος,  2011, OmU, 93'' 

Σάββατο, 5.5. 7 μ.μ., παρουσία του Γιώργου Λάνθιμου & Σάββατο, 19.5., 9 μ.μ.
ΚΥΝΟΔΟΝΤΑΣ, Γιώργος Λάνθιμος,  2009, Ελληνικά με αγγλικούς υπότιτλους, 94'' 

Σάββατο, 5.5. 9.15 μ.μ. & Πέμπτη, 17.5., 9 μ.μ.
ΜΑΧΑΙΡΟΒΓΑΛΤΗΣ, Γιάννης Οικονομίδης,  2010, Ελληνικά με αγγλικούς υπότιτλους, 108 ''

Κυριακή, 6.5., 8 μ.μ. & Σάββατο, 26.5., 7 μ.μ.
ΑΔΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ, Φίλιππος Τσίτος, 2011, Ελληνικά με αγγλικούς υπότιτλους, 118''

Τρίτη, 8.5., 8 μ.μ.,& Τετάρτη, 16.5., 9 μ.μ.,
WASTED YOUTH (Χαμένη νιότη), Αργύρης Παπαδημητρόπουλος, Jan Vogel,  2011, Ελληνικά με αγγλικούς υπότιτλους, 98'' 

Τετάρτη, 9.5., 8 μ.μ.,
LabA (Laboratory Athens) και LaborBerlin (To πλήρες πρόγραμμα σε μορφή pdf) Περισσότερες πληροφορίες: Goethe-Institut, Athen)

Πέμπτη, 10.5., 8 μ.μ., παρουσία της Αθηνάς Τσαγκάρη
ATTENBERG, Αθηνά Ραχήλ Τσαγκάρη,  2010, Ελληνικά με γερμανικούς υπότιτλους, 95''  

Σάββατο, 12.5., 9 μ.μ.,& Παρασκευή, 18.5., 9.30 μ.μ.
L, Μπάμπης Μακρίδης,  2012, Ελληνικά με αγγλικούς υπότιτλους, 87 ''   

Κυριακή, 13.5., 7 μ.μ. & Τρίτη, 29.5., 8 μ.μ.
ΧΩΡΑ ΠΡΟΕΛΕΥΣΗΣ, Σύλλας Τζουμέρκας, 2011, Ελληνικά με αγγλικούς υπότιτλους, 111'' 

Δευτέρα, 14.5., 8 μ.μ., παρουσία του Αθανάσιου Καρανικόλα & Τετάρτη, 30.5., 9 μ.μ.
KHAIMA, Αθανάσιος Καρανικόλας, 2010, Ελληνικά με αγγλικούς υπότιτλους, 86''

Τρίτη, 15.5., 7 μ.μ. & Κυριακή, 20.5., 9 μ.μ.
ΜΑΥΡΟ ΛΙΒΑΔΙ, Βαρδής Μαρινάκης,  2010, Ελληνικά με αγγλικούς υπότιτλους, 104''  

Τρίτη, 15.5., 9 μ.μ. & Παρασκευή, 25.5., 9 μ.μ.
ΣΤΡΕΛΛΑ, Πάνος Κούτρας, 2009, Ελληνικά με αγγλικούς υπότιτλους, 111''

Δευτέρα, 21.5., 9 μ.μ. & Κυριακή, 27.5., 9 μ.μ.
THE PALACE, Ιωάννης Ρουμελιώτης, 2010, Ελληνικά με αγγλικούς υπότιτλους, 80''

Τετάρτη, 23.5., 9 μ.μ. & Δευτέρα, 28.5., 7 μ.μ.
TUNGSTEN, Γιώργος Γεωργόπουλος,  2011, Ελληνικά με αγγλικούς υπότιτλους, 98''

Τετάρτη, 9 Μαΐου 2012, 8 μ.μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Λεωνίδας Χρυσανθόπουλος: Aufbruch in Armenien.
Μετάφραση από τα αγγλικά: Edit Engelmann.
194 σελίδες, 18,90 €
ISBN: 978-3-942223-13-3

"Ξεκινώντας για την Αρμενία: Χρονικό ενός διπλωμάτη".
Βιβλιοπαρουσίαση και συζήτηση με τον συγγραφέα, τ. πρέσβη Λεωνίδα Χρυσανθόπουλο.

Παρουσίαση: Andreas Deffner

Unter der Schirmherrschaft der Botschaften Armeniens und s
Χαιρετισμός: Α.Ε. ο πρέσβης της Αρμενίας στη Γερμανία, Armen Martirosyan

Με τη συνεργασία του εκδοτικού οίκου Größenwahn Verlag, Frankfurt/M.

Μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής  Ένωσης, η κυριαρχία επί του Καυκάσου αποτέλεσε σημείο τριβής μεταξύ της Ρωσίας, της Ευρωπαϊκής Ένωσης και των Η.Π.Α. Κέντρο της αντιπαράθεσης αποτέλεσε ο αιματηρός πόλεμος ανάμεσα στο Αζερμπαϊτζάν και το Ναγκόρο-Καραμπάχ, περιοχή κατοικημένη από Αρμενίους. Ο κ. Λεωνίδας Χρυσανθόπουλος υπήρξε ο πρώτος Έλληνας πρέσβης που διαπιστεύθηκε στην ανεξάρτητη πλέον Αρμενία. Του δόθηκε έτσι μια εξαιρετική ευκαιρία να επιβεβαιώσει τις παραδοσιακές σχέσεις φιλίας ανάμεσα στις δύο χώρες

Ο πρέσβης κ. Λ. Χρυσανθόπουλος εκθέτει στο βιβλίο του λεπτομέρειες της προσωπικής του εμπειρίας στην Αρμενία. Περιγράφει για πρώτη φορά πώς η ανεξαρτησία της Αρμενίας απειλήθηκε κατά την διάρκεια του αποτυχημένου πραξικοπήματος της Μόσχας το 1993, εξηγεί την πολιτική της Ε.Ε στην περιοχή και φωτίζει τις περιπετειώδεις πλευρές της διπλωματικής ζωής.

Größenwahn Verlag

Πέμπτη, 3 Μαΐου 2012, 8 μ.μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Διάρκεια της έκθεσης: 3 Μαΐου-1 Ιουνίου 2012
Ώρες κοινού: Δε.-Πα. 10 π.μ.-4 μ.μ.

"Axis Mundi"
Πίνακες, γλυπτά και κατασκευές:

Παύλος, Κώστας Τσόκλης, Χρήστος Καράς, Φιλόλαος, Κόττης, Γιώργος Ξένος, Θόδωρος Μανωλίδης, Δημήτρης Κοντός και Δημήτρης Μυταράς.

Από τη Συλλογή Σοφοκλή και Σόνιας Ρόβη.

Επιμέλεια: Μαρία Κοτζαμάνη

H συλλογή του Σοφοκλή και της Σόνιας Ρόβη εντάσσεται στην μεγάλη παράδοση της εικονογραφίας του δέντρου.  Έχοντας ως κοινό θεματολογικό πυρήνα την εικόνα του δέντρου οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση, εκφράζει ο καθένας απ’τη σκοπιά του, μια ενδιαφέρουσα και πολύ προσωπική άποψη εικαστικής ερμηνείας.

Η πρωταρχική σύλληψη του δέντρου ως «έννοια» και όχι ως εικόνα αποτελεί τον πυρήνα της δουλειάς του Παύλου που στη συνέχεια μορφοποιείται και αποκτά τα σχήματα και τις ποιητικές εικόνες που του υποδεικνύουν τα ίδια τα υλικά της δουλειάς του: οι χάρτινες χρωματιστές λωρίδες των τεμαχισμένων αφισών, ο χαρούμενος χαρτοπόλεμος, τα πολύχρωμα μικρά κομματάκια από χαρτί, σε ανεξάντλητους συνδυασμούς.

Η εικόνα του δέντρου συντονισμένη με τον κύκλο των εποχών, κατέχει σημαντική θέση και στην δουλειά του Κώστα Τσόκλη, ο οποίος διερευνά μεθοδικά τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης για να θέσει σε νέα βάση ερωτήματα φιλοσοφικού στοχασμού που έχουν σχέση με την φωτεινή και την σκοτεινή πλευρά του κόσμου, την άνθιση και τον μαρασμό, τη ζωή και το θάνατο.

Τα δέντρα και τα φυλλώματα του Χρήστου Καρά έχουν τις ρίζες τους στη λυρική παράδοση των ρομαντικών, ταυτίζοντας την εικόνα του δένδρου με την αρχετυπική θηλυκή μορφή της Φύσης που συμβολίζει την αναζωογονητική δύναμη του έρωτα και τη συνέχεια της ζωής.

Το πέτρινο δέντρο του γλύπτη Φιλόλαου, παραπέμπει συνειρμικά στο Κοσμικό Δένδρο των αρχέγονων μύθων. Συμπαγές και πελώριο –στη συμβολική διάστασή του- μοιάζει με αναπόσπαστο κομμάτι της φύσης. Είναι το δένδρο της ζωής, της αέναης ανανέωσης και της οικουμενικότητας του Κόσμου. 

Το πολύχρωμο δέντρο του Κόττη μοιάζει να βγήκε απ΄τους μαγικούς κήπους του Παραδείσου, ανακαλώντας στην μνήμη εικόνες τρυφερών στιγμών από τα χρόνια της χαμένης μας αθωότητας.

Για τον Γιώργο Ξένο η θεματολογία του δέντρου αποτελεί ερέθισμα και αφορμή για να δημιουργήσει από της αρχή το δικό του ποιητικό «Σύμπαν», διασπώντας την φόρμα σε άπειρους σχηματισμούς χειρονομιακών ρυθμών που οδηγούν την σκέψη πέρα απ’το φθαρτό και το εφήμερο.

Το στυλιζαρισμένο δέντρο του Θόδωρου Μανωλίδη βρίσκει ιδανικά την θέασή του μέσα σε ένα περίτεχνο και πληθωριστικό περιβάλλον «μαγικού ρεαλισμού» που προκαλεί χιλιάδες συνειρμούς και μυστηριακές αφηγήσεις.

Ξεκινώντας από μια βαθιά και οξυδερκή παρατήρηση της φύσης, ο Δημήτρης Κοντός οδηγείται σταδιακά σε μια υπέρβαση των φυσικών φαινομένων, μετατρέποντας το οικείο και το προφανές σε υλικό ποίησης.  Τα δένδρα του μοιάζουν να έχουν τις ρίζες τους βυθισμένες ως την καρδιά της γης, ενώ η κορυφή τους αγγίζει συμβολικά τον ουρανό.

Για τον κατεξοχήν πορτραιτίστα Δημήτρη Μυταρά, τα δένδρα του έχουν την ίδια δυναμική και νευρώδη χειρονομία που έχουν και τα πορτραίτα του.  Είναι ζωντανοί οργανισμοί με έντονη ζωτική ενέργεια.  Οι χυμοί που διατρέχουν τον κορμό και τα κλαδιά τους, είναι όπως τα αίμα που ρέει στις φλέβες των ανθρώπων.

Τετάρτη, 28 Μαρτίου 2012, 8 μ.μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Πέτρος Αυλίδης: Σοφέρ. Εκδόσεις Γαβριηλίδη, Αθήνα 2012, 251 σελ.

Διάθεση: Marga Schoeller Bücherstube
Knesebeckstraße 33
Τηλ.: 030 881 84 79
schoeller.buecher@gmx.net

© Martin Andrée

"Σοφέρ".
Βιβλιοπαρουσίαση και συζήτηση με τον Πέτρο Αυλίδη.

Συντονισμός: Άννα Λαζαρίδου

Δυτικό Βερολίνο, αρχές του '80. Ο αφηγητής φτάνει στην πόλη για ειδικότητα στην ψυχιατρική. Τριάντα χρόνια μετά αφηγείται ιστορίες από την πρώτη δεκαετία της ζωής του εκεί, μέχρι την πτώση του Τείχους.
Άσημοι και διάσημοι, μποέμ και στρέιτ, με τα στιλ και τα στέκια τους, όλοι στο ψάξιμο της ζωής, όπως την φαντάζεται ο καθένας και όπως την αντέχει, είναι φάροι-σηματοδότες για τον αφηγητή. Μπερδεύεται και μπερδεύεται μαζί τους σε μια περιπλάνηση διαρκείας, με μάτια και αφτιά ανοιχτά.
Φόντο, η πόλη με το Τείχος.

Ο Πέτρος Αυλίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1955. Το 1980 πήγε στο Δυτικό Βερολίνο για την ειδικότητά του στην ψυχιατρική. Μέχρι το 1989 εργάστηκε σε διάφορους ψυχιατρικούς και κοινωνικούς φορείς και προγράμματα, ενώ από το 1990 μέχρι το 1998 διατηρούσε ιατρείο. Το 1998 εγκατέλειψε την άσκηση του ιατρικού επαγγέλματος και ασχολείται αποκλειστικά με τη λογοτεχνία. Το 1999 δημοσιεύθηκε το Λοβαφερινσορτκατς και το 2008 το  Καψα-χιτ /φουλ-μιξ, όλα στις εκδόσεις Γαβριηλίδη. Το τελευταίο του βιβλίο Σοφέρ είναι το πρώτο μέρος της προαναγγελθείσας "τριλογίας του Βερολίνου".

16-18 Μαρτίου 2012

Λειψία
Διεθνής Έκθεση Βιβλίου
Forum OstSüdOst in Halle 4, Stand E505

Εισιτήρια: Ημερήσιο            11 €
Μειωμένο                              9 €
Απογευματινό (από τις 3.30) 6 €

Συνδιοργάνωση:

- Botschaft der Republik Estland (Berlin)

- Griechische Kulturstiftung (Berlin)

- Botschaft der Republik Kroatien
  Kulturabteilung/S. Fischer Stiftung

- Botschaft der Republik Litauen, Kulturabteilung
  (Berlin)

- Polnisches Institu Berlin, Filiale Leipzig

- Rumänisches Kulturinstitut (Berlin)

- Schweizerische Botschaft, Kulturabteilung (Berlin)

- Botschaft der Republik Serbien (Berlin)

- Slowakisches Institut (Berlin)

- Botschaft der Republik Slowenien (Berlin)

- Instituto Cervantes und Institut Ramon Llull (Berlin)

- Collegium Hungaricum Berlin –
  Das Ungarische Kulturinstitut

- Tschechisches Zentrum (Berlin)

- Kulturabteilung der Republik Zypern (Berlin)

Με την υποστήριξη της
EUNIC-Berlin

και της έκθεσης βιβλίου της Λειψίας

"Μικρές Γλώσσες-Μεγάλες Λογοτεχνίες".
Σειρά βιβλιοπαρουσιάσεων και συζητήσεων στη Λειψία και το Βερολίνο.

Μικρές γλώσσες – μεγάλες λογοτεχνίες: ένα πρόγραμμα στο οποίο συμμετέχουν σύγχρονοι συγγραφείς από γλωσσικά περιβάλλοντα της Ευρώπης με μικρό αριθμό φυσικών ομιλητών. Πρόκειται για συγγραφείς που είναι ήδη γνωστοί στην χώρα τους, αλλά δεν έχουν ακόμη καταφέρει να γνωρίσουν την διεθνή αναγνώριση που θα έπρεπε, κυρίως λόγω της περιορισμένης διάδοσης της γλώσσας στην οποία γράφουν. Οι δεκατέσσερις συγγραφείς που λαμβάνουν μέρος στο πρόγραμμα λογοτεχνικών αναγνώσεων παρουσιάζονται με κριτήριο ομοιότητες στη γραφή ή στη θεματολογία τους.

Το πρόγραμμα διανύει φέτος τον δέκατο χρόνο του. Μέχρι σήμερα έχουν συμμετάσχει συγγραφείς από 21 γλωσσικά περιβάλλοντα της Ευρώπης. Φέτος συμμετέχουν 14 λογοτέχνες από την Ελλάδα, την Ελβετία (ρετορομανική), την Εσθονία, την Ισπανία (Καταλονία), την Κροατία, την Κύπρο, τη Λιθουανία, την Ουγγαρία, την Πολωνία, τη Ρουμανία, τη Σερβία, τη Σλοβακία, τη Σλοβενία και την Τσεχία.
Οι παρουσιάσεις πραγματοποιούνται στο Forum OstSüdOst in Halle 4, Stand E505.

Πρόγραμμα:

Πέμπτη, 15.03., 15:00-16:00 | Σήμερα
Peeter Helme (EST)
Robert Perišić (HR)
Mileta Prodanovic (SRB)
Moderation: Alida Bremer

Παρασκευή, 16.03., 15:00-16:00 | Βία
Mojca Kumerdej (SL)
Blanca Busquets (ESP)
Edina Szvoren (HU)
Moderation: Gregor Dotzauer

Παρασκευή, 16.03., 16:00-17:00 | Ήχος
Arno Camenisch (CH)
Sigitas Parulskis (LIT)
Sergey Zhadan (UKR)
Moderation: Christiane Lange

Σάββατο, 17.03., 15:00-16:00 | Περιθώριο
Χρήστος Οικονόμου (GR)
Sylwia Chutnik (PL)
Monika Kompaníková (SK)
Moderation: Jörg Plath

Σάββατο, 17.03., 16:00-17:00 | Μεταβολή
Πάνος Ιωαννίδης (CY)
O. Nimigean (ROM)
Jaroslav Rudiš (CZ)
Moderation: Παναγιώτης Κουπαράνης

Και αυτήν τη χρονιά θα κυκλοφορήσει μια ανθολογία με τα κείμενα των συγγραφέων που συμμετέχουν, με την υποστήριξη της EUNIC-Berlin. Περισσότερες πληροφορίες για την πρώτη ανθολογία της σειράς μπορείτε να βρείτε εδώ.

Επιλογή ολόκληρου του προγράμματος παρουσιάζεται κάθε χρόνο την Δευτέρα μετά το τέλος της Έκθεσης Βιβλίου, στο Λογοτεχνικό Εργαστήριο (Literaturwerkstatt) στο Βερολίνο. Η παραδοσιακή πλέον "Nachlese" θα πραγματοποιηθεί στις  19 Μαρτίου στις 8 μ.μ. Τον συντονισμό θα αναλάβει ο κριτικός λογοτεχνίας και δημοσιογράφος Joachim Scholl (Deutschlandradio)

Πέμπτη, 15 Μαρτίου 2012, 8 μ.μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Χρήστος Οικονόμου: Κάτι θα γίνει, θα δεις. Εκδόσεις Πόλις, Αθήνα 2010, 264 S.

Κρατικό Βραβείο Διηγήματος 2011

"Κάτι θα γίνει, θα δεις". Μια βραδιά με τον Χρήστο Οικονόμου.
Βιβλιοπαρουσίαση και συζήτηση

 

Συντονισμός: Κωνσταντίνος Κοσμάς

Δεκάξι ιστορίες από τα Καμίνια, τη Νίκαια, τη Δραπετσώνα. Από τον ντόκο των Κρητικών, από το ουζερί "Υπάρχω", από το φουγάρο της ΔΕΗ στο Κερατσίνι. Ιστορίες για τράπεζες που παίρνουν σπίτια, για σπίτια που παίρνουν φωτιά, για όνειρα που γίνονται στάχτη. Για το σκοτάδι που ζει στη διπλανή πόρτα. Κάτι θα γίνει όμως, θα δεις. Γιατί εκεί όπου μεγαλώνει ο φόβος μεγαλώνει κι εκείνο που σώζει από τον φόβο.

Μισό αιώνα μετά τη «Δραπετσώνα» του Μίκη Θεοδωράκη, τα χαμόσπιτα εκεί έχουν γίνει μικροαστικές πολυκατοικίες, το ραδιόφωνο το έχει διαδεχτεί η τηλεόραση. Αλλά για τη γλάστρα με το γεράνι δεν υπάρχει πια αυλή, ο ορίζοντας είναι από τσιμέντο, εκεί η φτώχεια και η ανεργία ενδημούν από πριν αρχίσει όλη η Ελλάδα να γίνεται Δραπετσώνα. Και όμως, σ΄ αυτό το γκρίζο τοπίο υπάρχει κρυμμένη ομορφιά, ανθρωπιά, θέληση για ζωή στο χείλος του γκρεμού. Ζωηρή ματιά, ζεστή χωρίς αισθηματολογίες και κηρύγματα, στα διηγήματα του Χρήστου Οικονόμου (Εκδ. Πόλις), ενός νέου συγγραφέα, για τους ανθρώπους των λαϊκών προαστίων του Πειραιά, που επιμένουν να λένε, όπως σ΄ εκείνο το τραγούδι, «εμείς θα ζήσουμε κι ας είμαστε φτωχοί»

Δημοσθένης Κούρτοβικ

Ο Χρήστος Οικονόμου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970. Μεγάλωσε στην Κρήτη και στον Πειραιά. Η συλλογή διηγημάτων "Η γυναίκα στα κάγκελα" ήταν το πρώτο του βιβλίο.

Πέμπτη, 8 Μαρτίου 2012, 8 μ.μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις
20 Απριλίου 2012
Ώρες κοινού: Δε.-Πα. 10 π.μ.-4 μ.μ.
 

© Martin Andrée
 

"Σιωπηλή φύση"

Έκθεση με έργα του Σταύρου Κοτσιρέα
 

Επιμέλεια έκθεσης: Ελένη Μαρκοπουλιώτη

Αντικρίζοντας κανείς τα ζευγαρωτά έργα του Σταύρου Κοτσιρέα δεν μπορεί παρά να αναζητήσει τα δυαδικά σχήματα που τα ορίζουν. Εκθέτω την προσωπική μου απόπειρα: έμπνευση-δημιουργία, αντικείμενο-είδωλο, φύση-τέχνη, πραγματικότητα-μίμηση. Τα έργα του Κοτσιρέα αγγίζουν τα θεμελιώδη ερωτήματα που απασχολούν τη φύση της καλλιτεχνικής δημιουργίας: Μιμούμαι ή δημιουργώ; Υπάρχει φυσική πραγματικότητα έξω από τον τρόπο θέασης και παρουσίασής της; Πρέπει να κρύψω ή να φανερώσω τη διαδικασία δημιουργίας του έργου μου; Πέρα ωστόσο από το φιλοσοφικό τους περιεχόμενο, τα ζευγαρωτά έργα του Κοτσιρέα αναφέρονται σαφώς και στους τρόπους της καλλιτεχνικής αναπαράστασης, συνομιλούν δηλαδή με θέματα που απασχολούν πρωτίστως τους δημιουργούς, ας τους πούμε για σαφήνεια καλύτερα χειρονάκτες της τέχνης: γλυπτό ή ζωγραφική, αντικείμενο ή αναπαράσταση, ρεαλισμός ή αφαίρεση; Παράλληλα ωστόσο με τα θέματα που θίγουν τα δυαδικά σχήματα τόσο ως προς το ιδεολογικό τους περιεχόμενο, όσο και ως προς τη μορφή της υλικής τους κατασκευής, ο θεατής προσλαμβάνει, ίσως μάλιστα και πριν από οτιδήποτε άλλο, την αισθητική απόλαυση που προκύπτει από τους ενίοτε παιγνιώδεις συνδυασμούς του Κοτσιρέα. Είναι σαφές ότι το χέρι του καλλιτέχνη διαθέτει τη μαγεία, αυτό το κάτι που χρειάζεται κανείς για να μετατρέψει μερικά βότσαλα και πέτρες, ξεραμένα πινέλα, χρώματα και χρωματιστές πινελιές σε ένα ισοροπημένο σύνολο με αισθητική υπεραξία που τους προσδίδει τελικά τον χαρακτήρα της «καλής τέχνης» με την αρχαία ελληνική σημασία του επιθέτου.

Ο Σταύρος Κοτσιρέας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1960. Η οικογένειά του μετανάστευσε στο Brisbane της Αυστραλίας το 1963, όπου πέρασε τα παιδικά του χρόνια για να επιστρέψει στην Ελλάδα το 1968.
Το 1980 ο Κοτσιρέας ξεκίνησε μια διετή μαθητεία δίπλα στον Βασίλη Φωτόπουλο, ο οποίος έγινε ο μέντοράς του. Η πρώτη σκηνογραφική εμπειρία του με τον Βασίλη Φωτόπουλο ήταν το 1980 στα σκηνικά των θεατρικών παραστάσεων “Ο Λευκός Γάμος” και “Εμιγκρέδες” στο Θέατρο Τέχνης του Κάρολου Κουν, με σκηνοθέτη το Γιώργο Λαζάνη.
Το 1984 άρχισε έξι χρόνια σπουδών στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών, στη Χάγη, όπου ειδικεύτηκε στη ζωγραφική, το σχέδιο και τη χαρακτική. Μετά την αποφοίτησή του το 1989, συνέχισε και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του στο Τμήμα Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας.
Ο Σταύρος Κοτσιρέας έχει παρουσιάσει τα έργα του σε 31 ατομικές και 60 ομαδικές εκθέσεις και το έργο του μπορεί να βρεθεί σε πολλές ιδιωτικές, δημόσιες και εταιρικές συλλογές. Ο καλλιτέχνης ζει και εργάζεται στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Ψηφιακή πινακοθήκη

8+9 Μαρτίου 2012, 9 μ.μ.

Βερολίνο
Schaubühne am Lehniner Platz

Διοργάνωση:
Schaubühne am Lehniner Platz
EUNIC-Berlin
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού Βερολίνου

Εισιτήρια: 7 €
τηλ.: 030 89 00 23 ή
www.schaubuehne.de

"Galaxy"
Σκηνική εγκατάστασηαπό τη θεατρική ομάδα BLITZ

Η θεατρική ομάδα blitz σχηματίστηκε στην Αθήνα, τον Οκτώβριο του 2004, από τους Γιώργο Βαλαή, Αγγελική Παπούλια και Χρήστο Πασσαλή. Μέχρι τότε τα μέλη της ομάδας είχαν σπουδάσει θέατρο και είχαν αποκτήσει εμπειρία δουλεύοντας επί σειρά ετών με διάφορους θιάσους, όπου και συναντήθηκαν. Η ομάδα blitz σχηματίστηκε με βάση την κοινή πεποίθηση ότι το θέατρο είναι ένας χώρος ουσιαστικής συνάντησης ανθρώπων και ανταλλαγής ιδεών και όχι πια ένας χώρος επιδειξης δεξιοτήτων και ready made truths. Την ανάγκη τους να απαντήσουν στο ερώτημα τι ζητάει η κοινωνία από την τέχνη σήμερα και τι μπορεί να σημαίνει θέατρο στον 21ο αιώνα. Την ισότιμη σχέση των μελών όσον αφορά τη σύλληψη, τη συγγραφή, τη σκηνοθεσία, τη δραματουργία και την πεποίθηση οτι όλα είναι υπό αμφισβήτηση, ότι τίποτα δεν είναι σίγουρο, ούτε στο θέατρο ούτε στη ζωή.

www.theblitz.gr

Το »Galaxy« της θεατρικής ομάδα BLITZ παρουσιάζεται στο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Δραματουργίας (Festival Internationale Neue Dramatik »F.I.N.D. 2012«) στη Schaubühne. 

Παρασκευή, 24 Φεβρουαρίου 2012, 8 μ.μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

"Shades of Love..." Konstantinos Kavafis, Athanasios Simoglou, Orchestra Mobile. Released 2011. Label: The Human Voice. Ειδική τιμή: 12 €.

"Κ. Π. Καβάφης/Αθανάσιος Σίμογλου: Shades of love"
Παρουσίαση CD και συναυλία

 

Συζήτηση: Αθανάσιος Σίμογλου (συνθέτης), Σόνια Θεοδωρίδου (σοπράνο),
                  Ζαχαρίας Καρατσιουμπάνης (φιλόλογος)

Συντονισμός: Εύα Μικροπούλου (Μουσική συντάκτης)

Anschließend werden Markos Kotsias (Klavier) und Sonia Theodoridou einige Lieder aus der CD "Shades of Love" mit vertonter Lyrik von Konstantinos Kavafis aufführen.

Μια μουσική γεμάτη με εικόνες και μουσική: Ο Κωνσταντίνος Καβάφης - ο γνωστότερος ίσως νεοέλληνας ποιητής - μέσα από τη ματιά του συνθέτη Αθανάσιου Σίμογλου. Πρόκειται για τραγούδια που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικές εποχές και αποτελούν το έργο ζωής του έλληνα συνθέτη.
Από την Ιθάκη μέχρι το Περιμένοντας τους βαρβάρους και από το Εκόμισα εις την τέχνην μέχρι τις Θερμοπύλες, το έργο αποκαλύπτει μια λυρική και αισθησιακή Ελλάδα.

H καταξιωμένη σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου (www.soniatheodoridou.com) τραγουδά την μελοποιημένη ποίηση του Κωνσταντίνου Καβάφη ξεκινώντας από τις ιδιαίτερες φωνητικές της ικανότητες και την ανεπανάληπτη σκηνική της παρουσία, έχοντας συμμετοχές στις μεγαλύτερες όπερες της Ευρώπης και συνεργασίες με μεγάλους διεθνείς θεατρικούς οργανισμούς, μαέστρους και σκηνοθέτες.

Ο Αθανάσιος Σίμογλου γεννήθηκε το 1954 στο Διδυμότειχο και ζει στη Στουτγάρδη. Στα δέκα του χρόνια ξεκίνησε τα μαθήματα Μουσικής και Τρομπέτας, και μέχρι το 1970 ήταν Εξάρχων Τρομπέτα στη Φιλαρμονική του Δήμου. Αργότερα σπούδασε Πιάνο και Σύνθεση στο Κρατικό Ωδείο Βορείου Ελλάδος, και από το 1974 -1981 Ιατρική στο Πανεπιστήμιο του Μιλάνου.

Ο μαέστρος Θεόδωρος Ορφανίδης γεννήθηκε στο Herisau της Ελβετίας. Παρακολούθησε μαθήματα αρμονίας, αντίστιξης, φούγκας, κλασσικού τραγουδιού και πιάνου στη Θεσσαλονίκη. Ανέλαβε τη θέση του βοηθού μαέστρου στη χορωδία και ορχήστρα του Αγίου Χρυσοστόμου, υπό την διεύθυνση του Χρυσόστομου Σταμούλη. Παράλληλα δίδαξε θεωρητικά σε ωδεία. Το 2005 έκανε το πρώτο μεγάλο βήμα, πηγαίνοντας στην Ολλανδία, όπου συνεργάστηκε με μουσικά σύνολα ως προσκεκλημένος μαέστρος.
Ο Θεόδωρος Ορφανίδης έχει μαθητεύσει και συνεργαστεί με σημαντικούς μαέστρους, όπως οι: Rene Gulikers, George Hadjinikos, Ulrich Rademacher, Ingo Lenke, Toby Purser, Vincent de Kort, Achim Holub και Θεόδωρος Αντωνίου και έχει διευθύνει ορχήστρες στο Ηνωμένο Βασίλειο, Ελλάδα, Ισπανία, Αυστρία, Ολλανδία, Ιταλία και Πολωνία.

H "Orchestra Mobile" ιδρύθηκε από τη Σόνια Θεοδωρίδου και το Θεόδωρο Ορφανίδη το 2010. Στόχος της ορχήστρας είναι να φέρει κοντά μουσικούς από ολόκληρη την Ευρώπη, συνδέοντας το Όσλο με την Αθήνα, το Άμστερνταμ με τη Βαρσοβία, τη Λισαβόνα με το Βερολίνο.
 

Δευτέρα, 27 Φεβρουαρίου 2012, 6.30 μ.μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

"Ένα ευρωπαϊκό νόμισμα; Πρόσκληση σε μια 'κρίσιμη' συζήτηση"
 

Χαιρετισμός: Heike Kraack-Tichy (πρόεδρος της EU-Fundraising Association).

Συζητούν ο καθηγητής κ. Georg Graf von Wallwitz, συγγραφέας του βιβλίου «Ο Οδυσσέας και η νυφίτσα» και πρώην διευθυντικό στέλεχος του Ταμείου της «Deutsche Bank Deutschland A.E.», και
ο κ. Christian Fahrholz από το «Jean Monet Center of Excellence» του Freie Universität Βερολίνου. Κεντρικά θέματα είναι οι σκέψεις γύρω από μια «λύση των δύο νομισμάτων» καθώς και ο ρόλος-κλειδί της «European Investment Bank» στην αντιμετώπιση της κρίσης που διέρχεται η Ευρώπη. Όλοι οι συμμετέχοντες διαδραματίζουν ενεργό ρόλο στον τομέα υλοποιήσεως ευρωπαϊκών προγραμμάτων. Μετά την συζήτηση προσκαλούμε σε αμοιβαία γνωριμία των παρευρισκομένων και ανταλλαγή απόψεων.

Στόχος της εκδηλώσης είναι να υποστηρίξει την ευρωπαϊκή συνοχή μέσω επικοινωνίας μεταξύ προσώπων που ενδιαφέρονται για την «ευρωπαϊκή υπόθεση» και να οδηγήσει στην σύναψη σχέσεων μεταξύ ανθρώπων που δραστηριοποιούνται στον ή ενδιαφέρονται για τον τομέα υλοποιήσεως ευρωπαϊκών προγραμμάτων. Η συζήτηση αποβλέπει στην τόνωση της ευρωπαϊκής συνεργασίας μέσα από την επικοινωνία μεταξύ ήδη υπαρχόντων και δυνητικών εταίρων, προκειμένου να ενισχυθεί η αλληλεγγύη επέκεινα των εθνικών συνόρων.

Μια εκδήλωση της EU-Fundraising Association

Παρασκευή, 17 Φεβρουαρίου 2012, 7 μ.μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Διοργάνωση:
Ινστιτούτο Ελληνικής και Λατινικής Φιλολογίας /
Έδρα Νεοελληνικών Σπουδών του Ελεύθερου Πανεπιστημίου του Βερολίνου,
με τη συνεργασία του Ε.Ι.Π. Βερολίνου

© Martin Andrée

"Εμποδισμένη ζωή“ - Μια βραδιά με τον Μισέλ Φάις
Βιβλιοπαρουσίαση και συζήτηση

Συντονισμός: Anthi Wiedenmayer, Bart Soethaert

Στο πλαίσιο του μαθήματος λογοτεχνικής μετάφρασης, οι συμμετέχοντες φοιτητές μετέφρασαν υπό την καθοδήγηση της διδάσκουσας το διήγημα «Εμποδισμένη ζωή» από τη βραβευμένη συλλογή διηγημάτων Απ' το ίδιο ποτήρι και άλλες ιστορίες (Αθήνα, 1999) στα γερμανικά.
Με αφορμή αυτήν τη μετάφραση προσκλήθηκε ο συγγραφέας Μισέλ Φάις για να συζητήσει για στιγμιότυπα από το λογοτεχνικό και φωτογραφικό του έργο.

Ο Μισέλ Φάις, εβραϊκής καταγωγής από την πλευρά του πατέρα, γεννήθηκε στην Κομοτηνή την Πρωταπριλιά του 1957. Σπούδασε οικονομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Εργάζεται στη "Βιβλιοθήκη" της Ελευθεροτυπίας, διδάσκει Δημιουργική Γραφή στο Ε.ΚΕ.ΒΙ. και επιμελείται λογοτεχνικές σειρές (Εκδόσεις Πατάκη). Το μυθιστόρημα "Αυτοβιογραφία ενός βιβλίου" (Καστανιώτης, 1994· Πατάκης, 2005) μεταφράστηκε στα γαλλικά (Hatier, 1996) και δραματοποιήθηκε από τον Θοδωρή Γκόνη (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής και Πάτρας, 1995). Η συλλογή διηγημάτων "Απ' το ίδιο ποτήρι και άλλες ιστορίες" (Καστανιώτης, 1999) τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Διηγήματος 2000. Με το αφήγημα "Aegypius monachus" (Καστανιώτης, 2001) ολοκληρώνεται μια άτυπη τριλογία. Διηγήματά του έχουν μεταφραστεί, για περιοδικά και ανθολογίες, στα αγγλικά, στα γερμανικά, στα τσέχικα και στα βουλγάρικα. Η ενασχόλησή του με τον Τζούλιο Καΐμη εντοπίζεται στα βιβλία: "Ελληνικά τοπία" (Γαβριηλίδης, 1993), "Τζούλιο Καΐμη, ένας αποσιωπημένος: μαρτυρίες και κρίσεις· επιλογή από άρθρα (1928-1976)· ζωγραφικό έργο" (Γαβριηλίδης, 1994), "Σάνταγκα ή οι έξι κανόνες της ζωγραφικής· Το σπίτι του Ροδάκη στην Αίγινα· Ο άτυχος γάμος" (Ακρίτας, 1997), "Το μέλι και η στάχτη του Θεού" (Πατάκης, 2002). Το 1994 μετέφρασε το "Χαϊκού για τη βροχή, το χιόνι, τον άνεμο, τον ήλιο και το φεγγάρι" (Μπάστας-Πλέσσας) σε εικονογράφηση του Χρόνη Μπότσογλου. Το 1996 κυκλοφόρησε το φωτογραφικό του λεύκωμα "Ύστερο βλέμμα" (Πατάκης), όπου 44 συγγραφείς και καλλιτέχνες σχολιάζουν ταφικές φωτογραφίες. Το 1998 επιμελήθηκε, για το Υπουργείο Πολιτισμού, το ηχητικό αρχείο "Φωνές της γραφής", αποτυπώνοντας σε δίσκους ακτίνας 32 πεζογράφους και ποιητές. Έργα του δραματοποιήθηκαν επί σκηνής: "Πέστροφα Δουνάβεως" (Φεστιβάλ Φιλίππων, 2010, σκην. Λίλλυ Μελεμέ)· "Το κίτρινο σκυλί" (Από Μηχανής Θέατρο, 2009, σκην. Λ. Μελεμέ)· "Ελληνική αϋπνία" (Θέατρο Εμπρός, 2006, σκην. Ρούλα Πατεράκη)· "Η πόλη στα γόνατα" (Θέατρο Αμόρε-Δοκιμές, 2006, σκην. Θάνος Αναστόπουλος)· "Ανδρόγυνα" ("Μονόλογοι Πολιτιστικής Ολυμπιάδας", Θέατρο Μεταξουργείο, 2003, σκην. Περικλής Χούρσογλου)· "Αυτοβιογραφία ενός βιβλίου" (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής, 1995, σκην. Θοδωρής Γκόνης). Πραγματοποίησε δύο ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας ("Ύστερο βλέμμα", 1996, "Η πόλη στα γόνατα", 2002), έλαβε μέρος σε ομαδικές, ενώ συμμετείχε στη Photosynkyria (Θεσσαλονίκη, 2003). Συνεργάστηκε με τον Θόδωρο Αγγελόπουλο στο σενάριο της νέας κινηματογραφικής τριλογίας του και με τον Νίκο Παναγιωτόπουλο στην ταινία "Αθήνα-Κωνσταντινούπολη", 2008.

biblionet.gr

Πέμπτη, 2 Φεβρουαρίου 2012, 8 μ.μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις
29 Φεβρουαρίου 2012
Ώρες κοινού: Δε.-Πα. 10 π.μ.-4 μ.μ.

"No return"
Έκθεση με έργα του Βαγγέλη Τζερμιά
 

Τα έργα του Τζερμιά δίνουν στο παραδοσιακό θέμα της θαλασσογραφίας νέα πνοή με έντονη εξπρεσιονιστική διάθεση. Τα καράβια του ζωγράφου άλλοτε πλέουν ήρεμα και άλλοτε, συχνότερα, σε θάλασσα εχθρική. Κάποιες φιγούρες ξεπροβάλλουν μόνο στα ιστία, αν και η ανθρώπινη παρουσία δεν είναι πρωτεύον στοιχείο των έργων. Το μπλε της θάλασσας, η ένταση που αποπνέει η κίνηση των πλοίων στον αφρό και η μάχη των καταρτιών με τον άνεμο, αξιοποιούνται αλληγορικά και λειτουργούν με ποιητική διάθεση στα ζωγραφικά έργα του Βαγγέλη Τζερμιά.
 

Ο Βαγγέλης Τζερμιάς γεννήθηκε το 1960 στην Κρήτη. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στη Φλωρεντία (1980) και στην ΑΣΚΤ Αθήνα (1980-1985) από όπου και αποφοίτησε με άριστα από προπαρασκευαστικό τμήμα του Δ. Μυταρά και το τετραετές εργαστήριο του Ηλία Δεκουλάκου. Έχει πραγματοποιήσει 15 ατομικές και πολλές ομαδικές εκθέσεις.

"Μέσα από τον τεχνολογικό χώρο, όπου η λεπτότητα του λόγου έχει ξεχαστεί, τι να κάνει ένας ζωγράφος;
Μόνο που ζωγραφίζει είναι επαναστάτης, είναι μοναχός. Είναι ασκητής. Γι’ αυτό και η ζωγραφική μπορεί να είναι ένα ταξίδι ιδεών, πολλές φορές χωρίς επιστροφή."

Ευρυδίκη Τρισόν-Μιλσανή

«Κάνοντας ένα κλικ στη μνήμη, αναδομώ και εξερευνώ τις αξίες της ζωγραφικής. Αυτές που δεν θα δω πουθενά, παρά μόνο σε άγνωστες διαδρομές, εκεί που ανακαλύπτει κανείς μια καινούργια ζωή μέσα από την τέχνη.
Τα ερωτήματα παραμένουν ίδια και απαράλλακτα, διαχρονικά και πολλές φορές άλυτα. Άραγε, τι είναι η ζωγραφική; Η απλότητα του παρθενώνα, ένα αφηρημένο έργο του Rothko, ένα τοπίο του Turner, μια ανθρώπινη φιγούρα του Freud ή ο ουρητήρας του Duchamp?
Μέσα από τον τεχνολογικό χώρο, όπου η λεπτότητα του λόγου έχει ξεχαστεί, τι να κάνει ένας ζωγράφος;

Βαγγέλης Τζερμιάς

ψηφιακή πινακοθήκη

Παρασκευή, 9 Δεκεμβρίου 2011, 8 μ.μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Μετέωρα, Θεσσαλία

Παλάτι Sanssouci, Πότσνταμ

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις
27 Ιανουαρίου 2012
Ώρες κοινού: Δε.-Πα. 10 π.μ.-4 μ.μ.

Εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας
ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΚΑΙ ΓΕΡΜΑΝΙΚΑ ΜΝΗΜΕΙΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑΣ ΤΗΣ UNESCO
 

Παρουσία της Προέδρου της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής για την UNESCO
Μαρίας-Αικατερίνης Παπαχριστοπούλου-Τζιτζικώστα
και του τ. Προέδρου της Γερμανικής Επιτροπής της UNESCO
καθ. Klaus Hüfner.

Το 2012 κλείνουν 40 χρόνια από την υπογραφή της Συνθήκης για την Προστασία της Παγκόσμιας Πολιτιστικής και Φυσικής Κληρονομιάς, η οποία υιοθετήθηκε από τη Γενική Συνέλευση της UNESCO το 1972 και κυρώθηκε από τη Γερμανία το 1976 και από την Ελλάδα το 1981. Ο διεθνής κατάλογος Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO αριθμεί ως τώρα 17 ελληνικές εγγραφές και 36 γερμανικές.

Το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού-Παράρτημα Βερολίνου,
η Ελληνική Εθνική Επιτροπή για την UNESC0,
η Γερμανική Επιτροπή για την UNESCO και
ο Σύλλογος των Φίλων του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού Βερολίνου
διοργανώνουν φωτογραφική έκθεση των μνημείων της Ελλάδας και της Γερμανίας, που έχουν ενταχθεί στον κατάλογο της Παγκόσμιας Πολιτιστικής και Φυσικής Κληρονομιάς της UNESCO.

Στόχος της έκθεσης είναι να συμβάλει στην ανάδειξη και τη διαφύλαξη της Παγκόσμιας Κληρονομιάς, προωθώντας και αξιοποιώντας τα στοιχεία εκείνα που ενώνουν τους πολιτισμούς, μέσω ενός ανοιχτού και ουσιαστικού διαλόγου. Η Πολιτιστική Κληρονομιά απεικονίζει την έκφραση της δημιουργικότητας της ανθρωπότητας και αποτελεί την πνευματική παρακαταθήκη για την εξέλιξη του σύγχρονου πολιτισμού, την ευημερία και την αρμονική συνύπαρξη όλων των κρατών.

Με τη στήριξη της Ε1 Διεύθυνσης Μορφωτικών και Πολιτιστικών Υποθέσεων του ΥΠ.ΕΞ.

Για επιπλέον πληροφορίες:
Ελληνική Εθνική Επιτροπή UNESCO
Γερμανική Επιτροπή UNESCO
Σύλλογος Φίλων Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού Βερολίνου

Τετάρτη, 2 Νοεμβρίου 2011, 8 μ.μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Odysseas Elytis: "Aus dem Sappho-Zyklus". Siebdruck

Ina Koutoulas: "Einladung zum Gespräch und Nachfrage"

Διάρκεια έκθεσης:
2-25 Νοεμβρίου 2011

Ώρες κοινού: Δε.-Πα. 10 π.μ.-4 μ.μ.

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΟΔΥΣΣΕΑ ΕΛΥΤΗ

Με εικαστικά έργα του Οδυσσέα Ελύτη, του Νίκου Εγγονόπουλου, του Γιάννη Τσαρούχη, του Γιάννη Ρίτσου και κολάζ της Ίνας Κούτουλα.
με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του νομπελίστα ποιητή.

Εγκαίνια με έκθεση, διάλέξεις και ανάγνωση ποιημάτων από τους Eberhard Rondholz, Tilo Köhler, Ίνα και Αστέρη Κούτουλα.

Ο Οδυσσέας Ελύτης, ο οποίος θα γιόρταζε στις 2 Νοεμβρίου τα εκατοστά του γενέθλια, επηρέασε βαθύτατα με την ποίησή του το πολιτιστικό τοπίο της Ελλάδας.
Αν και περισσότερο γνωστός ως ποιητής, ο Ελύτης ήταν επίσης πεζογράφος, δοκιμιογράφος καθώς και εικαστικός, με μεγάλο αριθμό κολάζ και μεταξοτυπιών. Κοινός παρονομαστής σε όλα του τα δημιουργήματα υπήρξε μια διαχρονική έκφανση του ελληνικού πολιτισμού με αυστηρά προσωπικό χαρακτήρα.

Η συγγραφέας Ίνα Κούτουλα συναντήθηκε αρκετές φορές με τον Ελύτη, στο διάστημα 1986-1996. Και οι δύο διαπίστωσαν μια εκατέρωθεν "συγγένεια", τόσο ως προς την τεχνική των κολάζ, όσο και στην γενικότερη εικονογραφία της καλλιτεχνικής τους δημιουργίας. Παρακινημένη από αυτήν τη διαπίστωση, αλλά και από τον ίδιο τον Ελύτη, η Ίνα Κούτουλα παρήγαγε σε αυτό το διάστημα έναν μεγάλο αριθμό εικαστικών έργων, πάντοτε σε άμεσο διάλογο με τον νομπελίστα, εν είδη αλληλογραφίας και καλλιτεχνικής ανταλλαγής. Με τον θάνατο του Ελύτη, σταμάτησε και η εικαστική δημιουργία της Ίνας Κούτουλα.

Η συγκεκριμένη έκθεση, η οποία βασίστηκε σε έργα τέχνης και αρχειακό υλικό της Ίνας και του Αστέρη Κούτουλα, αναφέρεται στις βασικές ποιητικές-αισθητικές αρχές του ποιητή, αλλά όχι μόνο. Πρωτότυπα έργα του Ελύτη από τον κύκλο "Σαπφώ" καθώς και εικαστικές δημιουργίες του Γιάννη Τσαρούχη, του Νίκου Εγγονόπουλου και του Γιάννη Ρίτσου παρουσιάζουν το αισθητικό περιβάλλον το οποίο συνόδευσε ένα πολύ μεγάλο μέρος της δημιουργίας του νομπελίστα ποιητή και τον διάλογο του έργου του με αυτό το πολιτιστικό πλαίσιο καθώς και την πρόσληψή του, προβάλλοντας έναν συναρπαστικό διάλογο.

Φωτογραφίες από την τελετή εγκαινίων

Παρασκευή, 23 Σεπτ. 2011, 10:30 π.μ.-6:30 μ.μ.
Σάββατο, 24 Σεπτεμβρίου 2011, 10:30 π.μ.-6:10 μ.μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

© Θόδωρος Τερζόπουλος

Διεθνές συνέδριο
στα αγγλικά

"Dionysus in Exile"
The Theatre of Theodoros Terzopoulos

International Conference organised by the Dept.of
Theatre Studies, Freie Universität Berlin

For more than thirty years, Theodoros Terzopoulos has been producing a deeply political theatre, characterized by a persistent resistance against established norms and perceptions of body, space and meanings. In their performances, Terzopoulos and the Attis Theatre employ disconcerting tactics, seek to destabilize and create ambivalence.

Terzopoulos stages the representational instability as an uprooting and aims at a theatre in wandering that deprives the objects from their trivial positions and settings and mobilizes feelings of inquietude. As the familiar is absent, significations becΕλληνικά με αγγλικούς υπότιτλους suspended allowing the development of multifocal and centrifugal arrangements. In this sense, Terzopoulos’ theatre is in exile.

The symposium will explore the wandering of Terzopoulos and his theatre in space and time, in order to describe the way in which the director and his theatre destabilizes the given and displaces forms and significations, to think about the “aesthetics of the exile” as a political act of entrenchment of the unfamiliar.

Conference Programme (pdf)

Τρίτη, 20 Σεπτεμβρίου 2011, 6 μ.μ.

Βερολίνο
Europäisches Haus/
Vertretung der Europäischen Kommission in Deutschland

Συνεργασία:
Εκδόσεις της Εστίας

Ελεύθερη είσοδος
Απαραίτητη η Δήλωση συμμετοχής

© Γιάννης Μακριδάκης

«Γιάννης Μακριδάκης: Ήλιος με δόντια»
Βιβλιοπαρουσίαση και συζήτηση στο πλαίσιο της σειράς "Η λογοτεχνική Ευρώπη".

Συντονισμός: Thomas Wohlfahrt (Literaturwerkstatt Berlin)
Ανάγνωση: Hinrich Schmidt-Henkel
 

Η σειρά λογοτεχνικών παρουσιάσεων «Η λογοτεχνική Ευρώπη» καθιερώθηκε στις αρχές του 2008 με πρωτοβουλία της Αντιπροσωπείας της Ευρωπαϊκής Επιτροπής στη Γερμανία, με αφορμή το Ευρωπαϊκό Έτος Διαπολιτισμικού Διαλόγου σε συνεργασία με την EUNIC Βερολίνου.
Στόχος είναι να προβάλει την πολιτική, την ιστορία και τις διαδικασίες εκσυγχρονισμού των ευρωπαϊκών χωρών, κυρίως στο πλαίσιο της παγκοσμιοποίησης που προέκυψε από τις μεταβολές που προέκυψαν από το 1989 και ύστερα, τονίζοντας κοινωνικά και πολιτικά θέματα και ελπίζοντας να συνεισφέρει στη συνειδητοποίηση και αποδοχή του γλωσσικού-πολιτιστικού πλουραλισμού στην Ευρώπη.

Το μυθιστόρημα του Μακριδάκη Ήλιος με δόντια (Εστία 2010) αποτελείται στην ουσία από τον μονόλογο του Κωνσταντή, ενός απόκληρου, ο οποίος αφηγείται με κινηματογραφική ματιά τη δραματική του ιστορία, προσφέροντας παράλληλα ζωντανές εικόνες της ζωής στη Χίο της εποχής του μεσοπολέμου και κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής. Παρά τις μεταμφιέσεις της φαντασίας και της πραγματικότητας, η τραυματική αλήθεια για  τη ζωή του Κωνσταντή διαφαίνεται μέσα από τις γραμμές της αφήγησής του: η πασιφανής θηλυπρέπεια των τρόπων του που εκδηλώθηκε από πολύ νωρίς, τον είχαν εκθέσει σε κάθε λογής ειρωνεία και περιφρόνηση του μικροκόσμου της χώρας του νησιού. Το καταφύγιό του υπήρξε η απόλυτη εξάρτηση από τον γυναικά Αποστόλη, ο οποίος μάλιστα αργότερα τον μυεί στην αντίσταση εναντίον των Γερμανών. Αυτό υπήρξε και το κρισιμότερο σημείο της ζωής του. Από εκεί και πέρα γίνεται για τον αναγνώστη σαφές ότι η ιδιωματική και πολύ ιδιαίτερη αφήγηση του Κωνσταντή δεν είναι παρά αποδελτιωμένες ηχογραφήσεις των παραληρηματικών του μονολόγων, φέρνοντάς τον σε άμεση λογοτεχνική συγγένεια με την Ραραού στη Μητέρα του σκύλου του Παύλου Μάτεση.

Κ. Κοσμάς

O Γιάννης Mακριδάκης (akridaki@gmail.com) γεννήθηκε το 1971 στη Xίο και σπούδασε Mαθηματικά. Aπό το 1997, που ίδρυσε το Kέντρο Xιακών Mελετών με σκοπό την έρευνα, αρχειοθέτηση, μελέτη και διάδοση των τεκμηρίων της Xίου, οργανώνει τα ερευνητικά και εκπαιδευτικά προγράμματα του Kέντρου, επιμελείται τις εκδόσεις του και διευθύνει το τριμηνιαίο περιοδικό Πελινναίο.
Έχει γράψει:
Συρματένιοι, ξεσυρματένιοι? όλοι. Xιώτες πρόσφυγες και στρατιώτες στη Mέση Aνατολή: Mαρτυρίες 1941-1946 (εκδ. K.X.M., Πελινναίο 2006, και προσεχώς από την Εστία)
10.516 μέρες: Iστορία της νεοελληνικής Xίου 1912-1940, ιστορικό αφήγημα (εκδ. K.X.M., Πελινναίο 2007).
Tο πρώτο του μυθιστόρημα Aνάμισης ντενεκές (Eστία 2008) έχει κάνει μέχρι τώρα έξι εκδόσεις, ενώ κυκλοφόρησε τον επόμενο χρόνο (2009) και στα τουρκικά.
Η νουβέλα του Η δεξιά τσέπη του ράσου (Εστία 2009) βρίσκεται ήδη στην Πέμπτη έκδοση.

Εκδόσεις της Εστίας

Σάββατο, 10 Σεπτεμβρίου 2011, 10 π.μ.-5 μ.μ.

Βερολίνο
Haus der Berliner Festspiele

Αλέκος Παπαδάτος ©privat

Στο πλαίσιο του
Διεθνούς Φεστιβάλ Λογοτεχνίας Βερολίνου

Διάρκεια έκθεσης:
10 Σεπτεμβρίου-14 Οκτωβρίου 2011
Ώρες κοινού:
Δε.-Πα. 10 π.μ.-4 μ.μ.

«Ευρωπαϊκά γραφιστικά μυθιστορήματα»
Εργαστήριο στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Λογοτεχνίας 2011

Συντονισμός: Lars von Törne (εφημερίδα "Der Tagesspiegel")

Πρόγραμμα:
10:00: Tomasz Lesniak, Rafal Skarzycki (Πολωνία)
10:30: Jozef Gertli "Danglár", Peter Pistanek (Σλοβακία)
11:00: Alexandrou Ciubatorou (Ρουμανία)
11:30: Αλέκος Παπαδάτος (Ελλάδα)

12:00: Διάλειμμα

12:15: Συζήτηση στρογγυλής τραπέζης, 1ος γύρος

13:00: Διάλειμμα

14:00: Lorenzo Mattotti (Ιταλία)
14:30: Ángel de la Calle (Ισπανία)
15:00: Blexbolex (Γαλλία)
15:30: Fabian Göranson (Σουηδία)
16:00: NN (Γερμανία)

16:30: Διάλειμμα

17:00: Συζήτηση στρογγυλής τραπέζης, 2ος γύρος

Παρασκευή, 9 Σεπτεμβρίου 2011, 10 π.μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

© Άρης Ρουπίνας

Στο πλαίσιο του
Διεθνούς Φεστιβάλ Λογοτεχνίας Βερολίνου

«Μάνος Κοντολέων»

Διαδραστική ανάγνωση και συζήτηση του συγγραφέα με τις σχολικές τάξεις των ελληνογερμανικών σχολείων του Βερολίνου.
Εκδήλωση στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Λογοτεχνίας Βερολίνου

Γεννήθηκα στην Αθήνα από γονείς που κατάγονταν από τη Σμύρνη της Μικράς Ασίας. Σπούδασα Φυσική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, αλλά ασχολούμαι με τη λογοτεχνία από τα παιδικά μου χρόνια δημοσιεύοντας κείμενά μου στο περιοδικό «Διάπλαση των Παίδων». Την πρώτη μου εμφάνιση στα Γράμματα την κάνω το 1969 συμμετέχοντας σε ανθολογία νέων πεζογράφων και μετά από δέκα χρόνια κυκλοφορώ το πρώτο του βιβλίο.
Έχω ασχοληθεί με όλα τα είδη του πεζού λόγου: μυθιστόρημα, νουβέλα, διήγημα, παραμύθι, θέατρο και δοκίμιο. Έχω κατά καιρούς συνεργαστεί με διάφορες εφημερίδες και περιοδικά (Καθημερινή, Αυγή, Βήμα, Βραδινή, Αδέσμευτος, Ελεύθερος Τύπος, Διαβάζω, Αντί, Τραμ, Πόρφυρας, Λέξη, Ρόδι, Γεια Χαρά κ.ά.) δημοσιεύοντας κριτικές, άρθρα και λογοτεχνικά κείμενα.
Έχω μεταφράσει αρκετά βιβλία για παιδιά και νέους.
Είμαι μέλος της Εταιρείας Συγγραφέων, του Ελληνικού Τμήματος της ΙΒΒΥ, ιδρυτικό μέλος της Λέσχης Έρευνας και Μελέτης της Παιδικής Λογοτεχνίας «Διαδρομές».
Υπήρξα  κατά διαστήματα  μέλος της επιτροπής κρατικών βραβείων για την παιδική λογοτεχνία, όπως και των βραβείων του περιοδικού Διαβάζω και πρόεδρος της επιτροπής κρατικών βραβείων της Κύπρου.
Έχω διατελέσει μέλος των Δ. Σ του ΕΚΕΒΙ, της Εταιρείας Συγγραφέων και του Ελληνικού Τμήματος της ΙΒΒΥ.
Είμαι δε και Αντιπρόεδρος του Ελληνικού Τμήματος της Unicef.
Έχω γράψει σενάρια τηλεοπτικών (ΕΤ1) και ραδιοφωνικών προγραμμάτων (Γ Πρόγραμμα)  με θέματα γύρω από το βιβλίο, συμμετέχω σε ελληνικά και διεθνή συνέδρια και κάνω πολύ συχνά ομιλίες προσκεκλημένος από διάφορους φορείς.
Έχω τιμηθεί δύο φορές (1997 και 2009) με Κρατικό Βραβείο, υπήρξα υποψήφιος για τα Διεθνή Βραβεία Άντερσεν και Λίνγκστριγκ. Βιβλία μου έχουν κατά καιρούς βραβευτεί από την Εταιρεία Ελλήνων Λογοτεχνών, από τον Κύκλο Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου  και περιλαμβάνονται σε διάφορες ανθολογίες πεζογραφίας και δοκιμίου. Ένα μυθιστόρημά μου έχει μεταφερθεί στην τηλεόραση, ενώ άλλα έργα του έχουν μεταφερθεί στο θέατρο.
Στο εξωτερικό η παρουσία μου είναι γνωστή αφενός με την αναγραφή στον τιμητικό πίνακα Άντερσεν της Διεθνούς Οργάνωσης Βιβλίων για τη Nεότητα (ΙΒΒΥ) του μυθιστορήματός μου «Δομήνικος» και αφετέρου με τη μετάφραση και κυκλοφορία μυθιστορημάτων και διηγημάτων μου στη Γαλλία ,στη Γερμανία και στην Ταϋλάνδη.
Εκτός από το καθαρώς λογοτεχνικό μου έργο, έχω επίσης γράψει (μόνος μου ή σε συνεργασία με άλλους συγγραφείς) μια πλήρη σειρά βιβλίων-περιοδικών για παιδιά από 6 έως 16 χρονών, ενώ για 20 χρόνια (1990 -2010) υπήρξα σύμβουλος στις Εκδόσεις Πατάκη για θέματα που είχαν να κάνουν με την ελληνική λογοτεχνία ενηλίκων και την παιδική - εφηβική ελληνική και ξένη. Στα πλαίσια αυτών των αρμοδιοτήτων μου εισήγαγα και στην Ελλάδα το είδος της λογοτεχνίας για νεαρούς ενήλικες αναγνώστες (cross over).
Επίσης σε συνεργασία με άλλους συγγραφείς έχω ανθολογήσει ελληνικά διηγήματα με θέματα γύρω από τις γιορτές των Χριστουγέννων, του Πάσχα, της θάλασσας, του βουνού  και των ταξιδιών.
Είμαι παντρεμένος με τη μεταφράστρια και συγγραφέα Κώστια Κοντολέων και έχουμε αποκτήσει δυο παιδιά -την Άννα και τον Δομήνικο.
Ζω στην Κηφισιά και για μεγάλα χρονικά διαστήματα «μεταναστεύω» στον Άγιο Λαυρέντιο, ένα γραφικό χωριό του Πηλίου.

Μάνος Κοντολέων

Πέμπτη, 8 Σεπτεμβρίου 2011, 8 μ.μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Διάρκεια έκθεσης:
9 Σεπτεμβρίου-14 Οκτωβρίου 2011

Ώρες κοινού:
Δε.-Πα. 10 π.μ.-4 μ.μ.

Στο πλαίσιο του
Διεθνούς Φεστιβάλ Λογοτεχνίας Βερολίνου

«Logicomix - Έκθεση»
Παρουσίαση των αυθεντικών σκίτσων, προσχεδίων και μελετών για το Logicomix, τη μεγάλη επιτυχία του Απόστολου Δοξιάδη και του Αλέκου Παπαδάτου .

Tο βιβλίο είναι μυθιστόρημα μαζί και κόμικς, ιστορία και μυθοπλασία, παραμύθι και δοκίμιο. Μια παρέα φίλων στη σύγχρονη Αθήνα –που δεν είναι άλλη από τους δημιουργούς του βιβλίου-- προσπαθεί ταυτόχρονα να αφηγηθεί και να καταλάβει τη μεγάλη περιπέτεια της αναζήτησης των Θεμελίων των Μαθηματικών, περιπέτεια που σημάδεψε ανεξίτηλα την εποχή μας. Είναι άραγε, όπως λέει ένας από αυτούς, μια ιστορία τραγική, μεγέθους μάλιστα αρχαίας τραγωδίας; Ή, όπως πιστεύει ένας άλλος, μια εντελώς αισιόδοξη περίπτωση; Στο Logicomix, οι αποστάσεις καταργούνται. Καλύπτοντας μια διάρκεια έξι δεκαετιών, το βιβλίο αφηγείται με τελείως πρωτότυπο τρόπο την επική ιστορία μιας αναζήτησης της οποίας οι περισσότεροι ήρωες πλήρωσαν βαρύ τίμημα για τη γνώση, φτάνοντας συχνά μέχρι την τρέλα. Το ρόλο του αφηγητή έχει ο πιο συναρπαστικός χαρακτήρας της ιστορίας, ο μεγάλος μαθηματικός και φιλόσοφος Μπέρτραντ Ράσελ. Με βάση τη δική του ζωή, βλέπουμε την ιστορίας της αναζήτησης των Θεμελίων μέσα από τις συναισθηματικές καταιγίδες, τα δραματικά ιστορικά γεγονότα και τις ιδεολογικές διαμάχες που την έθρεψαν. Οι περιπέτειες των μεγάλων διανοητών που πρωταγωνιστούν στην αναζήτηση, του Φρέγκε, του Χίλμπερτ, του Πουανκαρέ, του Βίτγκεντσταϊν, του Γκέντελ και του Τούριγνκ, ζωντανεύουν μέσα από τις σχέσεις τους με τον Ράσελ και τη δική του παθιασμένη ενασχόληση την αναζήτηση, και οδηγούνται μέσα από τη σχέση τους μαζί του στην κορύφωση, που συμπίπτει με την πιο δραματική στιγμή στην ιστορία του εικοστού αιώνα.

Εκδόσεις Ίκαρος

Ο Αλέκος Παπαδάτος γεννήθηκε το 1959 στη Θεσσαλονίκη. Με κλίση προς το σχέδιο από μικρός, έμαθε να σχεδιάζει μόνος του γράφοντας και σχεδιάζοντας κόμικς και γελοιογραφίες, διασκεδάζοντας συμμαθητές και δασκάλους στα σχολικά χρόνια. Σπούδασε οικονομικά στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και στο Πανεπιστήμιο Σορβώνη IV στο Παρίσι. Το 1984 εγκατέλειψε τα οικονομικά και αφοσιώθηκε στο σκίτσο και στα κινούμενα σχέδια. Στο Παρίσι μαθήτευσε και εργάστηκε συνολικά έξι χρόνια (1984-1990), δουλεύοντας στους Cartooneurs Associes, και στη θυγατρική του CANAL+, Le Studio Ellipse.  Στο Studio Ellipse εργάστηκε ως animator και animation director γιά την τηλεοπτική σειρά BABAR (65Χ30’), συμπαραγωγή μεταξύ της καναδικής Nelvana και της γαλλικής CANAL+. Το 1990 εγκαθίσταται στην Αθήνα με τη συνάδελφο και σύζυγο Annie Di Donna και ιδρύει το studio παραγωγής κινουμένων σχεδίων Spicy Toons. Το studio θα συνεργαστεί με εταιρείες όπως η TF1, CANAL+ (Γαλλία), Blue Mountain Productions (Ελβετία), Collingwood Productions (Αγγλία), Odec Kid Cartoons (Βέλγιο), και Munich Animation (Γερμανία) γιά τηλεοπτικές σειρές και μεγάλου μήκους ταινίες animation. Στο διάστημα 1990-2003, ο Αλέκος συνεργάζεται με ελληνικές εταιρείες διαφημιστικών ταινιών αναλαμβάνοντας τα animated cartoons τους σε design, animation και επίβλεψη παραγωγής, σε 2D και σε 3D  animation. Η αγάπη του γιά το σκίτσο τον οδηγεί και στα ελληνικά έντυπα, όπου εικονογραφεί άρθρα και γράφει και σχεδιάζει κόμιξ. Οι βασικές συνεργασίες είναι με την Ελευθεροτυπία και το Βήμα.
Η συναρπαστικότερη εμπειρία στη σκιτσογραφική ζωή του Αλέκου είναι η συνεργασία του με το συγγραφέα Απόστολο Δοξιάδη στο graphic novel LOGICOMIX.
Ο Αλέκος Παπαδάτος εργάζεται αυτή τη στιγμή στην προετοιμασία ενός graphic novel με προσωρινό τίτλο «Δημοκρατία».

Πέμπτη, 14 Ιουλίου 2011, 7 μ.μ.

Βερολίνο
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

© Κυπριακή Πρεσβεία Βερολίνου/Μορφωτικό Τμήμα

Διάρκεια έκθεσης: 15 Ιουλίου-5 Αυγούστου 2011

Ώρες κοινού:
Δε.-Πα. 10 π.μ.-4 μ.μ.

«athina antonia-dou: Juices … Muses and Bulls
Αναδρομική έκθεση 2001-2011»
Εικαστική έκθεση με έργα της Αθηνάς Αντωνιάδου

Η Αθηνά Αντωνιάδου γεννήθηκε το 1962 στην Κύπρο και σπούδασε στη Βόρεια Αμερική (Παρίσι/Τέξας). Το 1985 ολοκλήρωσε στο „California College of Arts and Crafts“στο Oakland το Bachelor of Fine Arts. Τα ταξίδια της την οδηγούν στην Ελλάδα, την Ιταλία, τη Γαλλία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Σουηδία και την Τσεχία, με ενδιάμεσα διαλείμματα στην Κύπρο.
Το 1989, έπειτα από υποτροφία του Πανεπιστημίου Complutense της Μαδρίτης, πήγε στην ισπανική πρωτεύουσα όπου έζησε μέχρι το 1993.
Από το 2001 διατηρεί ατελιέ στο Βερολίνο, συνεχίζει όμως να ταξιδεύει στην Αφρική, στο Περού και στην Αργεντινή.
Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές και μουσεία στην Ελλάδα.

 Η Αθηνά Αντωνιάδου ταξιδεύει και εξερευνά τόπους και τρόπους που μας τους μεταφέρει σαν αφήγηση σε προσωπικό ημερολόγιο με τα χρώματα, τα υλικά και τις φόρμες που χρησιμοποιεί στο έργο της ... Με τη δουλειά της, η Αθηνά ανοίγει διάπλατα τα παράθυρα στο φως της διαφορετικότητας και της ομορφιάς που απορρέει από αυτήν. Μας παρασύρει σε κόσμους όπου, με τη χαρά της ανάγνωσης ενός παραμυθιού, μας επιτρέπεται να ξαναδιατυπώσουμε τον κόσμο, τον μύθο και συνάμα να επαναπροσδιορίσουμε την καθημερινή μας ιστορία.
Η τοτεμική γλυπτικής της παίρνει μια θέση σαν ξεχωριστή οντότητα-πρόταση για να μας οδηγήσει να διαβάσουμε πέραν του έσω της εικόνας, το πέριξ που επιτρέπει τη συνάντηση.
Μια προσωπική πορεία που σε κλείσιμο ενός κύκλου περιπλάνησης της Αθηνάς, λειτουργεί εικαστικά για να ελευθερώσει το φως του ωραίου.

Μιχάλης Βασιλειάδης
ιστορικός τέχνης

 Ψηφιακή πινακοθήκη